본문 제230장: 끝없는 매력

소하안과 김성무는 이미 깜짝 놀라 멍해져 있었다. 여러 번 촬영한 끝에 편집을 통해 만들어진 이 오프닝이 이토록 멋질 줄은 전혀 예상하지 못했기 때문이다. 사람들은 숨을 참고 영상을 다 보고 나서야 안도의 한숨을 내쉬었다.
이야기는 상당히 풍부했다. 김성무와 소하안의 순수하고 애매한 첫사랑이 있었는데, 붉은 단풍나무 아래에서 서로 얼굴을 붉히며 바라보았다. 소란은 이 장면을 보자마자 극도로 웃겼다. 그날 두 사람이 얼굴을 붉히도록 하기 위해 상당히 많은 번 촬영했기 때문이다.
결국 어쩔 수 없이 소란은 두 사람에게 술을 마시게 해서야 그 얼굴 붉히는 장면을 제대로 촬영할 수 있었다. 흥미로운 점은, 이 몇 장면을 촬영한 직후 평소에는 술을 마시지 않는 소하안이 취해버렸으며, 취한 뒤에는 “형”이라고 중얼거렸다는 것이다.
다행히 얼굴이 붉어지는 장면은 한두 개뿐이었기에, 그렇지 않았다면 결국 들통났을 것이다. 이 순수한 감정 장면은 매우 감동적이었으며, 소하안의 순수함과 귀여움은 모든 관객의 마음을 사로잡았다. 특히 얼굴이 붉어지는 장면은 더욱 뛰어났다.
이 감정 장면은 사실 소란이 쓴 것이 아니었다. 소란은 이런 감정 장면을 쓸 수 없었다. 실제로는 유해가 썼는데, 유해는 감정 장면을 쓰는 데 있어서 절대적인 대가였다. 하지만 소란은 유해가 사랑을 주제로 쓴 작품이 반드시 잘 될 것이라고는 생각하지 않았다. 유해의 장점은 적은 대사와 장면만으로도 어떤 주제에도 쉽게 섬세하고 감동적인 감정을 녹여낼 수 있다는 것이었다.
가장 대표적인 예는 《매우 갑작스럽게》에서 유청운과 몽가혜의 애매하고 은근한 감정인데, 이는 영화에서 매우 감동적인 부분이었다. 또 《진심 영웅》에서 두 아내의 각각의 감정도 그랬다. 그래서 비록 많은 사람들이 《암전》에서 소바의 우연한 만남 장면이 프랑스 작가가 쓴 것이라고 하지만, 소란은 그것이 전적으로 유해의 스타일이라고 생각했다.
이야기는 첫사랑을 중심으로 하는 것이 아니라 노력을 중심으로 했다. 김성무가 연기한 남주인공은 자동차 운전을 좋아하지만 레이싱에 대해서는 생각해본 적이 없었다. 그래서 영화에서 김성무는 거리를 걸을 때도 가끔 전문 용어를 섞어 말했다.
오진우의 연기는 정말 눈부셨으며, 사람들은 이런 연기 방식이 있을 줄조차 상상하지 못했다. 그의 등장은 매우 위엄 있었으며, 누군가와 경주를 한 뒤 겉보기에는 다소 여성스러운 동작으로 차에서 내렸는데, 동작은 느리지만 사악한 느낌이 묻어났다.
소란은 이에 놀라지 않았지만 여전히 신기하다고 생각했다. 왜냐하면 오진우의 연기는 《고합자》에서의 연기와 거의 다르지 않았으며, 목소리도 매우 쉬었기 때문이다. 연기에 아직 어린애 같은 면이 있었지만, 이 기이한 연기에 가려졌다.
물론 오진우가 연기한 것은 악당이 아니었다. 이 영화에는 사실 악당이 존재하지 않았다. 오진우는 겉보기에는 매우 나쁜 사람처럼 보였지만, 결말에 이르러서는 김성무와 친구가 되었다. 소란은 오진우가 속편에서도 계속 연기해주기를 매우 바랐다.
영화의 주제는 사랑과 노력이었지만, 노력은 보이지 않았다. 소란은 주제 전달에 있어서 결국 실패했다는 것을 알고 있었다. 반면에 도전과 사랑은 잘 표현되었는데, 특히 전자는 김성무가 고집스럽게 오진우에게 경주를 요청할 때 매우 두드러지게 나타났다.

열정에 관해서는, 샤오란은 다른 은유적인 표현 방식을 선택했습니다. 처음에는 진청무가 차를 고친 후마다 항상 반짝반짝 닦는 모습을 통해 표현했죠. 이후에는 다른 방법들을 통해 표현했는데, 상당히 훌륭했습니다.
샤오란이 놀란 것은, 진청무와 우진우가 한 번 경주를 치른 후 마지막에 친구가 되는 장면이 예상치 못하게 서로를 깊이 이해하는 느낌을 주었다는 점입니다. 마치 《喋血双雄》에서 대립하는 두 영웅이 서로를 아끼는 느낌과 비슷했죠.
이는 매우 놀라운 일이었습니다. 샤오란은 돌아가서 오랫동안 고민한 끝에 겨우 답을 내놓았는데, 아마도 우유선과 두치봉의 영향을 너무 많이 받았기 때문일 것입니다. 물론 글로 표현된 내용은 담담해 보일 수 있지만, 영화 자체는 매우 훌륭했습니다.
영화의 길이는 110분이며, 총 6번의 레이싱 장면이 있는데 그중 3번이 핵심 장면입니다. 첫 번째 장면은 당연히 오프닝 부분이고, 두 번째 장면은 시나리오의 규칙에 따라 70~80분경에 등장합니다. 마지막 장면이야말로 핵심 장면 중의 핵심 장면으로, 영화의 클라이맥스를 이끌며 끝나는데, 그 느낌은 사랑보다도 더 짜릿했습니다.
두 번째 핵심 레이싱 장면은 우연한 사고 속에서 발생했으며, 양측 모두 상대가 누구인지 알지 못했습니다. 그 장면에서 샤오란은 기법을 조금 바꿔서 의도적으로 흐름을 막았습니다.
마지막 장면에서 샤오란은 온갖 노력을 기울여 최적의 해석 방안을 고안해냈습니다. 이 장면은 반드시 오프닝을 능가해야 했으며, 그렇지 않으면 전체적인 균형이 깨질 터였습니다. 샤오란의 기법은 간단하다고도 할 수 있고 복잡하다고도 할 수 있습니다.
간단한 이유는 그가 다양하고 새로운 기법들을 사용했기 때문입니다. 우선 낙엽이라는 요소가 매우 중요했습니다. 이 장면을 촬영하기 전에 제작진은 특별하고 환상적인 효과를 만들기 위해 돈을 들여 트랙 양쪽에 수많은 단풍나무를 심었습니다.
실제 촬영 때에는 도로가 단풍잎으로 가득 차 있어 마치 세상 밖의 낙원에서 결전을 벌이는 것 같은 환상적인 분위기를 연출했습니다. 이러한 스타일은 영화 전체의 분위기와 완벽하게 조화를 이루며, 순수함과 로맨티시즘을 담고 있어 주인공의 ‘자동차 신’으로 가는 길이 아직 멀다는 것을 암시합니다.
분위기 조성에만 이렇게 많은 노력을 기울였으니, 마지막 장면에 샤오란이 얼마나 정성을 쏟았는지 짐작할 수 있습니다. 이 장면을 촬영하기 위해 제작팀은 총 18대의 카메라를 동원했으며, 여기에 헬리콥터를 이용한 항공 촬영까지 포함되지 않았습니다. 규모와 위엄 면에서 볼 때 홍콩 영화에서는 극히 드문 수준입니다. 유일한 아쉬움은 위엄은 충분했지만, 외부 촬영의 한계로 인해 장면의 규모가 다소 부족해 보인다는 점인데, 이는 분명 인위적인 요인이 아닙니다.
‘환상 특수효과’도 이 영화의 특수효과 제작을 맡아 결전 장면을 더욱 아름답게 만들었습니다. 마지막 장면에서는 특히 컴퓨터 편집 기술을 활용해 다양한 각도의 영상을 만들어냈는데, 이는 《그린 거인》에서 리안이 사용했던 기법들과 유사합니다. 이러한 전혀 새로운 카메라 배열 기법은 점차적으로 사라지면서 모든 이들이 이 새로운 제작 기법을 경험할 수 있게 했으며, 음악과 함께 극도로 멋진 느낌을 선사했습니다.

멋진 것은 기술뿐만 아니라 결전을 벌이는 양측의 복장과 분위기도 고대 무사들의 결투 풍미가 가득하다. 예진천은 의상 디자인 면에서 정말로 뛰어나며, 영화의 미술도 매우 훌륭하다. 하지만 예진천은 이 모든 것이 사실상 샤오란의 조언에서 비롯된 것임을 잘 알고 있다. 그것을 조언이라기보다는 오히려 깨달음에 가깝다.

샤오란은 왜 그렇게 많은 카메라를 사용했을까? 이유는 매우 간단하다. 그는 가장 적합한 장면을 선정하기 위해 모든 각도의 촬영이 필요했던 것이다. 게다가 그는 우위선에게서 배운 특별한 기술인 슬로우 모션까지 사용했다!

샤오란은 자신이 슬로우 모션 활용에 있어 가장 뛰어나다고 말할 수는 없지만, 분명히 현재 홍콩 영화계에서 우위선 다음으로 가장 능숙한 감독이다. 슬로우 모션 측면에서 그가 존경하는 인물은 우위선뿐만 아니라 황징푸도 있다.

황징푸는 21세기의 신진 감독으로, 《복보》라는 훌륭한 작품으로 주목받아 증즈웨이에 의해 《강호》의 감독으로 발탁되었다. 이 영화에서는 황징푸가 왕자위의 작품에서 볼 수 있는 카메라 감각을 모방한 흔적이 곳곳에 나타나며, 슬로우 모션 처리도 매우 뛰어나다.

《아소》에서는 더욱 놀라웠다. 이번에는 왕자위의 모방을 버리고 슬로우 모션을 더욱 정교하게 조절했다. 이 《아소》는 갱스터 영화이지만 본질적으로는 순수함과 즐거움이 가득하며, 슬픔이 있음에도 결국에는 순수한 기쁨이 남는다.

갱단의 잔혹함과 암투와 소녀의 순수함은 서로 어울리지 않을 것처럼 보이지만, 황징푸는 이 모든 것을 하나로 융합시켜 결말 부분에서 감동을 깊이 느끼게 해주는 뛰어난 재능을 보여준다. 여기서 소황의 슬로우 모션 조작 능력은 정말 뛰어나며, 갱단 요소를 완화해주는 슬로우 모션 없이는 영화가 이러한 균형을 이루기 어려웠을 것이다.

《아소》에서 황징푸는 슬로우 모션을 거의 집착에 가까울 정도로 사용했으며, 이러한 슬로우 모션들을 통해 강호 풍의 로맨티시즘 스타일을 성공적으로 만들어냈다. 정말 대단하며, 샤오란은 10여 년 후에 등장한 이 젊은 감독을 깊이 존경한다.

샤오란도 이 분야에서 비슷한 방식을 사용하지만, 그는 로맨틱한 분위기를 만들기 위해 카메라 감각에 의존할 필요가 없다. 미술과 영상 자체가 그것을 충분히 표현해주기 때문이다. 그는 슬로우 모션을 사용하여 레이싱의 엄청난 속도와 바람을 뚫고 전기보다 빠른 착각을 강조한다.

조작 자체는 어렵지 않지만, 중요한 것은 타이밍의 선택이다. 샤오란은 두 개의 커브를 지날 때 이 기법을 사용하기로 했다. 이 기법이 효과적이라면 왜 더 자주 사용하지 않을까? 샤오란은 아무리 뛰어난 기법이라도 반복 횟수가 너무 많거나 타이밍이 적절하지 않으면 오히려 역효과를 낼 수 있다는 것을 잘 알고 있다.

두 대의 차가 앞뒤로 붙어서 커브에 도착했을 때, 앞차는 갑자기 90도로 방향을 틀었다. 바로 그 순간 슬로우 모션이 등장하며 화면이 갑자기 두 부분으로 나뉘었는데, 하나는 진성무이고 다른 하나는 우진우였다.

두 사람의 표정은 모두 앞을 주시하며 집중하고 있었다. 이 순간, 모든 물체의 움직임 속도가 마치 느려진 것 같았지만, 오히려 느리거나 나약해 보이지 않고 더욱 격렬해 보였다. 두 드라이버의 동작은 분할 화면 속에서 매우 선명하게 보였으며, 자동차가 가까이 따라오는 궤적은 슬로우 모션으로 보여져 이처럼 큰 각도로 고속으로 코너를 도는 장면을 더욱 짜릿하게 만들었다.

바로 이런 식으로, 움직임과 정적의 극명한 대비 속에서 바람을 가르는 듯한 느낌은 점점 더 강렬해졌고, 시각적 자극도 점점 더 짜릿해졌다. 샤오란은 분명 즐거웠지만 여전히 아쉬움을 느꼈다. 그는 이 장면을 촬영하기 위해 특별히 정자오치앙을 지명했으며, 움직임을 포착하는 데 가장 능숙한 장란도 함께 투입했다. 원래는 움직임과 정적 사이의 느낌을 극한까지 살릴 수 있을 것이라고 생각했던 것이다.

하지만 어떤 의미에서 그는 실패했다. 정자오치앙은 아직 미래의 최고급 카메라맨이 아니었고, 장란도 경험이 풍부한 카메라맨이 아니었다. 유일하게 다행인 점은 두 사람이 어떤 면에서는 서로를 보완할 수 있었다는 것이다. 하지만 샤오란은 현재의 촬영 영상이 움직임과 정적 사이의 최고 수준의 영상이라고 할 수 없다고 생각했다. 만약 최고의 수준에 도달할 수 있다면, 단 하나의 이 영상만으로도 분명 고전이 될 것이라고 여겼다.

마지막 코너를 도는 장면에서 샤오란은 여전히 화면 분할과 슬로우 모션을 사용했는데, 지난번에는 위아래로 분할했다면 이번에는 좌우로 분할하여 다양한 효과를 만들어내려 했다. 하지만 그는 분할된 화면이 주된 화면을 가려서는 안 된다고 생각하고, 주된 화면을 통해 진청무가 우진우를 앞지르는 궤적을 짜릿한 태도로 기록하게 했다.

그리고 진정한 클라이맥스는 바로 이 순간에 찾아왔다. 앞서 언급했듯이, 이 코너를 돈 후에 누가 앞서 나가면 승리한 것과 같았기 때문이다. 모두가 이미 클라이맥스를 지났다고 생각할 때, 진짜 클라이맥스가 도래했다.

우진우가 운전하던 자동차는 진청무에게 앞지르자마자 통제를 잃고 길가의 큰 나무에 부딪혀 적어도 4~5미터 높이로 공중으로 날아올랐다. 그리고야 겨우 땅에 떨어졌는데, 이 변故는 모든 관객들을 공포에 빠뜨렸으며, 이미 안정되어 있던 심장을 다시 목구멍까지 끌어올렸다.

진청무가 운전하는 자동차가 돌아오자, 다행히도 우진우는 죽지 않았다. 진청무에게 구조된 직후, 그는 힘없이 욕설을 내뱉은 뒤에야 진청무의 승리를 인정했다. 그 후 두 사람은 서로를 이해하는 미소를 지었는데, 그것은 드라이버들끼리 서로를 아끼는 미소였다.

이번에야 비로소 관객들은 숨을 돌릴 수 있었고, 모두 일어나 뒷줄에 있는 제작진에게 경의를 표했다. 극장 지붕을 날려버릴 만큼 열렬한 박수 소리는 모든 사람의 마음속에서 따뜻한 감정과 자부심, 긍지로 변했다.

샤오란은 샹바오 일행의 표정을 살펴보며 미소를 지었다. 그 역시 처음에는 똑같은 느낌을 가졌었다. 하지만 지금은 그보다는 조종하는 그 느낌을 더 즐기고 있었다. 그는 110분 동안 모든 관객의 감정을 조종했다는 것을 알고 있었다.

무엇이 집착인지 아는가? 이것이 바로 집착이다. 샤오란은 이런 느낌에 집착했으며, 이것이야말로 자신이 원하는 것이라는 것을 알고 있었다. 자신이 창의력을 발휘하여 사람들의 기억 속에 이 이야기를 영원히 남길 수 있다고 상상할 때, 그는 만족감을 느꼈다. 이 세상에는 이름 없이 살아가는 사람들이 얼마나 많은가. 하지만 그는 영화를 통해 사람들의 마음속에 영원한 자리를 남길 수 있었다.

이 순간, 감독은 바로 신이다. 그는 가상이면서도 완벽한 세계를 창조했으며, 기쁨과 분노, 슬픔과 즐거움을 만들어냈고, 살아있는 듯한 인물들을 탄생시켰다. 신이란 무엇인가? 신이 할 수 있는 것은 그도 똑같이 할 수 있다. 게다가 그는 지금 그 일을 하고 있으며, 단 한 번뿐만이 아니다. 그는 이 순간에 신보다 더 위대해질 수 있다고 생각한다.
창조보다 더 열정적이고 감정적인 것은 없다. 샤오란은 이를 깊이 체험했다. 바로 이 때문에 그는 더 이상 자신의 미래 작품들을 직접 감독하여 명성을 얻으려 하지 않는다. 그가 명성이 필요 없어서가 아니라, 자신만의 것을 원하고 필요로 하기 때문이다. 누구도 계속 남의 것을 사용하는 것을 좋아하지 않는다.
*****
제 새 책 《황행패도》를 추천합니다. 모두들 가서 읽어보시고 투표도 해주세요.
http://www.feiku.com/showbook.asp?bl_id=77340