제231장 전 세계를 휩쓸다

모두가 눈을 감고, 어쩌면 허영심에서 비롯된 것일지라도 매우 현실적이면서도 열정적인 이 순간을 조용히 즐겼다. 그들은 한 사람이 일생에 단 한 번이라도 이런 박수를 받는 것만으로도 평생의 영광이라는 것을 알고 있었다.
하지만 그들은 달랐다. 충분히 잘해낸다면 십 번, 백 번이라도 그런 영광을 얻을 수 있었다. 포기하지 않고 자신의 모든 것을 쏟아부으면 된다. 이것이 바로 샤오란이 항상 말하던 헌신과 진지함이었다. 이 순간, 그들은 모두 샤오란을 조금씩 이해하게 되었다. 그들은 아마도 샤오란이 오늘날의 위치에 이르렀음에도 여전히 직접 연기를 하는 것도 바로 이런 영광 때문일 것이라고 생각했다.
아마도 그럴 것이다. 샤오란 자신도 확실히 모른다. 그는 자신이 영화를 진심으로 사랑한다는 것은 알고 있지만, 사람들의 존경과 감탄을 받는 이런 느낌에 집착하는 것인지, 생사와 기쁨과 슬픔을 조종하는 이런 느낌에 빠진 것인지는 확신할 수 없었다.
그는 아마도 그것이 사실일 것이라고 생각했다. 적어도 그가 수조 원의 재산을 가졌다 해도 무슨 소용이 있겠는가? 얻을 수 있는 것은 단지 존경이나 감탄뿐이지, 지금의 이런 느낌은 아니다. 그는 자신이 사업가처럼 돈에 얽매이는 것을 원하지 않았다. 그는 돈이 자신을 조종하는 것이 아니라 자신이 돈을 조종하기를 원했다.
지금보다 더 멋진 것은 없었다. 누구나 이 몇 십 초간의 박수와 성취감을 위해 기꺼이 행복해질 것이다. 샤오란은 이 느낌을 좋아했으며, 이 일도 매우 좋아했다. 그는 이곳이 사고를 방종시키고 상상력을 펼칠 수 있는 곳이라는 것을 알고 있었다.
이 작은 스크린 위에서 그는 완벽하면서도 현실적인 세계를 창조할 수 있었다. 모두가 그것이 허구라는 것을 알고 있었지만, 그 허구적인 모든 것에 매료되었다. 이것이 바로 영화의 매력이자, 동시에 창조자의 매력이 드러나는 순간이었다……
이것은 샤오란의 또 하나의 거대한 성공이었으며, 누구도 이 성공을 무시할 수 없었다. 홍콩의 유명한 영화 평론가이자 감독인 슈치는 이렇게 평가했으며, 그의 글에서는 샤오란이 이번에 또 다시 새로운 장르를 개척했다고 언급했다. 바로 레이싱 영화로, 미래의 레이싱 영화들에 기준을 제시했으며, 《차신전설》은 이 장르의 시초가 될 것이다.
여전히 리저우타오였다. 그는 여전히 샤오란의 창작 의도와 기법을 가장 잘 이해하는 사람이었으며, 그의 글에는 칭찬이 부족하지 않았다. 하지만 비판도 결코 적지 않았다. 그는 샤오란의 연출 실력의 발전이 그다지 크지 않다고 생각했다. 왜냐하면 이 영화는 샤오란 개인의 통제력에만 의존하는 것이 아니라 전체 팀의 성공에 달려 있었기 때문이다.
가장 전형적인 예는, 그가 영화 속에서 샤오란의 초기 창작 의도를 발견했지만, 창작이 진행됨에 따라 그 의도가 점차 사라져 샤오란의 본래 의도를 잃어버렸다는 것이다. 이것은 피할 수 없는 실패였다.
물론 그는 이 영화와 샤오란을 완전히 비판하는 것은 아니었다. 그의 글의 대부분은 칭찬으로 채워져 있었으며, 그와 팡바오루오의 견해는 비슷했다. 둘 다 이 영화가 새로운 장르를 개척했으며, 역사적으로 《첩변》보다도 더 큰 의미가 있다고 생각했다. 마치 《영웅본색》이 영웅 영화의 시초가 되었고, 《신룡문객점》이 새로운 무협 영화의 시초가 된 것처럼 말이다.

가장 중요한 것은, 그가 이 영화에서 샤오란의 두 가지 장점을 발견했다는 점이며, 이는 일종의 요약이라고 할 수도 있습니다. 첫째, 그는 샤오란이 감독으로서의 천재성을 가지고 있다고 생각합니다. 영화 전반에 걸쳐 천재적인 빛이 빛나지만, 유일한 아쉬움은 그러한 천재성이 영화가 끝날 때까지 유지되지 않는다는 것입니다.
둘째, 그는 샤오란이 영화의 리듬감과 유려함을 조절하는 능력이 아시아는 물론 전 세계에서도 최고라고 생각합니다. 어떤 감독도 이 부분에서 샤오란을 능가할 수 없습니다. 이 영화에서 샤오란의 유려함은 절정에 이르렀으며, 적어도 그는 영화의 첫 3분과 마지막의 레이싱 장면들이 이를 완벽하게 보여준다고 생각합니다.
리좌타오의 평가에 대해 샤오란은 조금 배웠다는 듯 고개를 끄덕였습니다. 그는 매우 높은 수준의 영화 애호가로서의 안목을 가지고 있어 자신의 단점이 무엇인지 판단할 수 있습니다. 그가 스스로 말했듯이, 영화에는 항상 단점이 있으며, 중요한 것은 감독이 그 단점들을 장점으로 가려 사람들이 알아차리지 못하게 하는 능력입니다.
샤오란은 훌륭한 성과를 거두었으며, 심지어 그 자신도 이 분야에서 훌륭하다고 인정합니다. 하지만 그는 자신의 감독 실력이 우유선과 같은 사람들의 수준에는 아직 미치지 못한다는 것을 잘 알고 있습니다. 그는 자신의 능력 범위 내에서 장점이 있는 모든 감독들과 “교류”해왔지만, 상대방의 장점을 배운다고 해서 더 뛰어난 감독이 될 수 있는 것은 아닙니다.
장점이 아무리 많아도 결국은 남의 것입니다. 샤오란이 이를 자신의 것으로 만들지 못하거나 오직 자신만의 스타일을 찾아내지 못한다면, 그는 결코 진정한 거장급 감독이 될 수 없습니다. 하지만 그에게는 이미 스타일이 있으며, 그것은 10년 이상이 지난 후에 나타난 유려함이며, 심지어 그보다 더 뛰어납니다.
그러나 그는 자신에게 아직 다른 사람들이 발견하지 못한 장점, 즉 ‘비즈니스’ 측면이 있다는 것을 더 잘 알고 있습니다. 바로 비즈니스입니다. 샤오란 자신은 비즈니스 요소에 대해 매우 뛰어난 이해력을 가지고 있으며, 후대의 경험도 갖추고 있습니다. 몇 편의 영화를 연출한 후, 이 영화에서는 비즈니스 요소를 극한까지 발전시켰습니다.
비즈니스 요소란 무엇인가? 감독이 비즈니스 측면에서 어떻게 통제하는가? 《이 살인자는 너무 차갑지 않다》는 그 좋은 예입니다. 영화의 본질은 예술 영화이지만, 마지막에는 매우 표준적이면서도 훌륭한 액션 장면이 등장하는데, 이것이 바로 비즈니스 측면에서의 통제입니다.
비즈니스 요소가 중요하지 않다고 생각해서는 안 됩니다. 비즈니스 요소는 단순히 대본에만 존재하는 것이 아니며, 영화 제작의 주도적인 사고방식에만 국한되는 것도 아닙니다. 또한 이는 감독인 샤오란의 통제에서 비롯되며, 그는 언제 어떤 즐거움을 관객들에게 제공해야 하는지 매우 정확하게 판단할 수 있습니다.
마찬가지로, 그는 관객들의 심장이 영화와 함께 뛰도록 가장 적절한 순간을 선택하는 방법을 알고 있습니다. 이는 단순히 감독 기법과 관련된 것이 아니라, 비즈니스 운영에 대한 뛰어난 이해력과도 관련이 있습니다. 이것이 바로 샤오란의 작품들이 매번 흥행하는 가장 중요한 이유 중 하나입니다.
영화가 미국에서 개봉한 후, 유명한 영화 평론가 로저 에버트는 영화의 장점을 날카롭게 지적했습니다. “이 영화는 모든 사람의 몸을 뜨겁게 만드는 영화이며, 팀의 진실한 협력을 가장 잘 보여주는 작품입니다.”

이 영화는 10일 이내에 아시아는 물론 유럽과 북미에서도 개봉되었으며, 과장 없이 말해 ‘미라지’에 수많은 명성과 자금을 가져다주었습니다. 그래서 이 영화 제작에 참여한 배후 인력들은 모두 일류 인재로 여겨지게 되었으며, 특히 음향 제작 분야에서는 최고의 고수로 칭송받았습니다. 그 결과 샹바오는 당연히 홍콩에서 가장 뛰어난 음향 디자이너로 승격되었습니다.

사실 샤오란은 이 영화를 감독하기 전부터 많은 것을 고려했습니다. 그는 이제 할리우드 영화가 준비부터 개봉까지 오랜 시간이 걸리는 이유를 이해하게 되었습니다. 촬영 시작 전에 그는 이 영화가 서양에서 흥행할 수 있을지 확신해야 했기 때문입니다.

이 점에 있어 기획부는 매우 구체적인 조언을 제시했습니다. 우선 영화의 음악 측면에서, 서양 젊은 관객들을 만족시키려면 음악을 좀 더 서양화하는 것이 좋다고 했습니다. 샤오란은 심지어 흑인 관객들을 만족시키기 위해 영화에 흑인 음악을 사용하는 것도 고려했습니다.

의상 및 스타일링 측면에서는 가능한 한 동양적인 느낌을 살리되, 서양인들이 이상하게 보지 않도록 해야 한다는 조언이 나왔습니다. 요컨대, 패션과 선구적인 느낌, 이 두 가지만 충족시키면 충분합니다.

경치 측면에서도 영화는 아름다운 풍경을 배경으로 선택했습니다. 그렇지 않다면 왜 제작진이 일부러 단풍나무를 옮겼는지 의문이 생길 것입니다. 결국 이 영화는 동양 관객들의 취향에 맞추면서도 서양 관객들에게도 익숙한 느낌을 주어 흥행의 기반을 마련했습니다.

다만 모든 감독이 서로 잘 어우러지지 않는 요소들을 하나로 융합할 수 있는 것은 아니며, 이러한 것들을 이해하는 감독도 드뭅니다. 그래서 샤오란은 이전에 ‘미라지’ 소속 감독들을 기획부에서 교육시킨 것도 바로 이러한 민첩한 조절 능력을 키우기 위함이었습니다.

이것은 간단해 보이면서도 복잡한 문제입니다. 서양 관객들이 부조리하다고 느끼는 부분이 생기지 않도록 최대한 노력하면 되며, 기획부에는 전문 시나리오 작가들이 이를 담당합니다. 예를 들어 우유선의 ‘총알이 끝나지 않는다’는 설정은 서양인들에게는 분명 부조리하게 보일 것입니다. 그러므로 우유선이 꼭 수정해야 하는 것은 아니지만, 영화가 서양 관객을 대상으로 한다면 이 부분은 반드시 적절히 변경되어야 합니다.

샤오란은 이 작품을 다른 감독들과 업계 사람들에게 보여줄 모범으로 삼아, 실제로 어떻게 제약을 장점으로 바꿀 수 있는지 보여주고자 했습니다. 물론 샤오란은 이러한 형태의 적응도 오래 지속될 수는 없으며, 다른 감독들에게도 지역적 특색이 담긴 작품을 만들 기회를 주어야 한다고 생각합니다. 그렇지 않으면 영화인들의 천재성과 독특함이 사라질 수도 있기 때문입니다.

게다가 홍콩 영화는 어떻게 만들어지든 항상 어느 정도의 지역적 특색을 가지고 있습니다. 서양 관객들이 홍콩 영화를 받아들인다면, 그것은 곧 홍콩의 특색도 받아들인 것이 되며, 앞으로 그 지위는 더욱 공고해질 것입니다. 그때가 되면 서양 관객들이 선택할 여지는 없게 됩니다.

의심할 여지 없이 샤오란의 이 신작은 흥행과 평가 면에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 질투할 정도로 엄청난 성공이었습니다. 홍콩 내 흥행 수입은 다시 5천만 위안을 돌파하여 6백만 위안에 이르렀으며, 당연히 역대 흥행 2위에 올랐지만, 여전히 압도적인 인기를 자랑하는 ‘인귀정미료’에 밀려 2위에 머물렀습니다.

물론, 이 영화의 흥행 성적이 이 정도를 넘기는 것은 어렵습니다. 그 주된 이유는 현지 시장이 이미 일반적인 상황에서의 최고점에 도달했기 때문입니다. 반면 해외 시장에서는 홍콩 영화들이 아직 최고점에 이르지 못했으며, 여전히 많은 발전 가능성이 있습니다.

일본에서는 흥행 역사상 처음으로 1억 달러를 돌파하여 8억 홍콩 달러에 달했습니다. 대만에서는 《첩변》의 기록을 깼습니다. 한국에서는 패션적인 분위기 덕분에 흥행 성적도 높아져 놀라운 2억 원 이상을 기록하며 한국 역사상 가장 높은 흥행 수익을 올린 영화가 되었습니다.

중국 대륙에서도 흥행 수익은 2억 원에 달했습니다(중국 대륙의 1990년 총 흥행 수익은 24억 원이라는 설과 44억 원이라는 설이 있는데, 여기서는 전자를 기준으로 계산했습니다). 전 아시아의 총 흥행 수익은 17억 홍콩 달러로, 다시 한 번 기록을 경신했습니다.

유럽에서는 이 영화의 흥행 수익이 《인간병기》보다 약간 높아 6억 달러에 달했습니다. 북미에서는 샤오란이 예상했던 6천만 달러보다 훨씬 높은 성적을 거두어 1억 3천만 달러에 달했습니다. 이는 《메카닉 워리어》의 8천만 달러를 제치고 북미 연간 흥행 10위 중 3위에 올랐으며, 《사일런트 힐》보다도 높은 성적입니다.

전 세계 흥행 수익은 33억 5천만 달러에 달해 4억 달러를 약간 상회했습니다. 이 전례 없는 수치는 거의 모든 할리우드 대작들을 제치고 전 세계 연간 흥행 2위에 올랐으며, 《로빈 후드》에 이어 2위를 차지했습니다.

이는 정말 놀라운 수치로, 샤오란조차 상상하지 못했던 것입니다. 하지만 생각해보니 그도 이해할 수 있었습니다. 지난 2년간 미국의 주요 영화관에서 상영된 영화들이 점점 더 많아졌으며, 그 품질도 최고 수준입니다. 게다가 이 영화는 영상 자체로 이야기를 전달하기 때문에 언어는 그다지 큰 장벽이 되지 않습니다.

마치 미래에 할리우드 영어 영화들이 비영어권에서 엄청난 성공을 거둘 것처럼, 이 역시 상상할 수 없는 일은 아닙니다. 사람들의 습관이 완전히 다른 것은 아니기 때문입니다. 적어도 액션 영화와 같은 장르에서는 일관성이 있습니다.

이러한 성적을 얻자 샤오란은 놀랐지만 동시에 웃었습니다. 현재 홍콩 영화의 북미 내 위치는 점차 확고해지고 있으며, 지난 3년간 매년 적어도 한 편의 홍콩 영화가 전 세계 흥행 순위에 이름을 올릴 수 있었습니다.

원래 샤오란은 현재 홍콩 영화의 위치 때문에 다른 영화사들이 제정신을 잃고 무분별하게 영화를 제작할까 봐 걱정했습니다. 하지만 지금 보니 각 회사들은 모두 침착하게 대응하고 있으며, 심지어 레이카이타이조차도 신중하게 투자를 시작했습니다.

일정 수준에 미치지 못하는 영화는 영화관에서 상영될 수조차 없으며, 오직 음반 및 영상 저작권을 팔아 큰 수익을 얻을 뿐입니다. 그래서 현재 홍콩에서 1차 상영이 가능한 영화의 수는 지난 2년보다 약간 적습니다.

이후 《첩변2》도 미국에서 상영되었습니다. 사실 이 영화에는 미국을 비판하는 내용이 별로 없었지만, 샤오란은 교묘하게 이 영화의 미국 악당들을 CIA의 음모를 꾸미는 자들로 만들었습니다. 이로써 이 영화는 기본적으로 할리우드 대작의 형식을 따르게 되었지만, 중점이 다른 곳에 있을 뿐입니다. 그래서 이 영화는 순조롭게 미국에서 상영될 수 있었습니다.

중국 정부는 관련 부처를 통해 샤오란에게 《첩변2》의 상영을 매우 중요하게 여긴다는 뜻을 전했습니다. 왜냐하면 이 영화는 어떤 의미에서 해외 국가들이 중국에 대해 갖는 인식을 간접적으로 바꿀 수 있기 때문입니다.

《스파이 변신 2》의 흥행 성적은 1편만큼 좋지 않았으며, 오히려 4억이나 뒤처졌습니다. 액션 장면은 1편보다 다소 더 역동적이었지만, 전체적인 완성도 면에서는 부족했습니다. 가장 문제가 된 것은 서사 부분과 액션 부분 사이에 일정한 단절이 있었으며, 평가도 1편에 비해 현저히 낮았습니다. 유메이와 량준의 호흡도 아직 충분히 조화롭지 않은 것으로 보입니다.

의심할 여지 없이, 여름방학은 《스파이 변신 2》와 《카신 전설》의 시대입니다. 흥미로운 점은 두 작품 모두 속편이라는 점으로, 이는 ‘미영’이 이 두 작품을 통해 계속해서 수익을 얻을 수 있다는 것을 의미합니다. 샤오란의 생각에는 《스파이 변신》 시리즈는 세 편뿐이며, 《카신 전설》은 최소한 세 편 더 제작될 수 있어서 엄청난 수익원이 될 것입니다.

하지만 샤오란은 《무간도》가 인기를 얻자마자 돈을 벌기 위해 바로 속편을 내는 식의 행동은 하고 싶지 않습니다. 다만 너무 오래 기다릴 수도 없습니다. 할리우드에는 불문율처럼 퍼진 속편 제작 원칙이 있는데, 5년 이내에 원래의 제작진을 찾지 못한다면 그 속편은 제작할 필요가 없습니다. 왜냐하면 더 이상 수익을 얻기 어렵기 때문입니다.

물론 《스타워즈》와 《터미네이터》는 완전히 예외로, 비교할 수조차 없습니다. 하지만 적어도 샤오란은 《도박신》이 10년 후에 다시 제작된다 해도 여전히 엄청난 흥행 성적을 거둘 것이라고 확신합니다. 과장되게 말하자면, ‘미영’은 현재 이미 많은 브랜드 시리즈를 보유하고 있어서, 이들만으로도 충분히 수익을 얻을 수 있습니다.

이렇게 많은 작품들이 흥행에 성공하면서 샤오란은 자신이 스피尔버그의 길을 따라가고 있다고 느끼곤 합니다. 하지만 이것이 반드시 좋은 일은 아닙니다. 샤오란이 진정으로 하고 싶은 것은 자신만의 개성이 담긴 작품, 《PTU》와 같이 감독의 독특한 연출 기법을 완전히 드러낼 수 있는 개인적인 작품을 만드는 것입니다.

매우 우스운 일은, 홍국에서 2천을 투자하고 ‘미영’에서 4천만을 더 투자하여 제작된 《아페이 정전》이 마침내 개봉했다는 것입니다. 수많은 스타들이 출연한 이 작품은 단지 스타들의 출연료만으로도 1천만 이상이 지출되었지만, 홍콩에서의 흥행 성적은 그다지 심각한 수준은 아니었습니다. 강력한 스타들의 인기 덕분에 겨우 천만 관객을 돌파했을 뿐입니다.

이에 샤오란은 깜짝 놀랐습니다. 그는 이 영화의 흥행 성적이 고작 5백만 정도일 거라고 생각했기 때문입니다. 하지만 역사적으로 류화 등이 이 작품에 출연했을 때는 그다지 큰 흥행력이 없었음에도 불구하고, 지금은 홍콩 영화계의 절대적인 일선 스타들이 되었다는 점을 생각하면 이해할 수 있습니다.

유일하게 다행인 점은 이 영화의 해외 흥행 성적이 투자금의 일부를 간신히 보전해 주었다는 것입니다. 하지만 투자 측면에서 보면, 영화관 수익과 같이 원래 투자에 포함되지 않아야 할 수익들을 제외하면 ‘미영’은 이 거래에서 1천만의 손실을 입었습니다. 여기에 모화이엔이 투자한 2천만도 포함되지 않았습니다. 이로써 당시 이 영화의 형편없는 흥행 성적으로 인해 투자자 덩광룽이 화가 나서 피를 토했다는 이야기가 사실임이 드러납니다.

하지만 샤오란은 이에 개의치 않습니다. 이 영화는 해외에서 ‘미영’에게 많은 상을 안겨주었습니다. 왕자웨이의 임무는 상을 받는 것이며, 이것이 샤오란이 그에게 부여한 역할입니다. 걸프 위기로 인한 소형 주식 시장 붕괴 이후, 웨이자휘는 샤오란의 굳이 상기시켜 주지 않아도 이 주제를 떠올리고 바로 홍콩 드라마의 왕작인 《대시대》 제작에 착수했습니다.

이 드라마는 아시아 텔레비전이 다른 나라의 방송국들을 공격하는 가장 강력한 무기가 될 것이었습니다. 이를 위해 아시아 텔레비전은 완벽한 결과를 위해 이 드라마의 더빙을 특별히 ‘사이위’에 맡겼습니다. 샤오란이 자신을 본보기로 삼아 이 드라마에 카메오로 출연한 이후, 홍콩의 일선 스타들 중 절반 가까이가 각자 시간을 내어 이 드라마에 카메오로 출연하며 홍콩 드라마의 최고 전설적인 작품으로 만들고자 했습니다.
웨이자후이가 이 드라마를 만들기 시작했을 때, 샤오란은 향후 제작을 위해 속편을 위한 여지를 남겨두라고 조언했으며, 실제로 후속작들은 원작보다 훨씬 더 합리적이었습니다. 가장 흥미로운 점은 웨이자후이의 제작팀에서 샤오란이 ‘스투지닌위안’을 비롯한 ‘은하영상’의 시나리오 작가들을 보았다는 것입니다.
말할 것도 없이, 샤오란은 당연히 방법을 찾아 그들을 데려오고자 했습니다. 농담이 아닙니다. 스투지닌위안을 비롯한 그들은 10년 후면 모두 홍콩의 최고 시나리오 작가들이 될 것입니다. 다만 그들의 영광이 모두 아두 혼자 차지했기 때문에 사람들에게 알려지지 않았을 뿐입니다.