본문 제229장 극속의 열정

영화관 안에서 스포츠카가 질주하며 바닥의 단풍잎들을 4~5미터 높이로 날렸다. 너무 빨라서 차의 잔상과 테일라이트만 보일 정도였다! 안정적이고 깊은 남성의 목소리가 영화관에 울려퍼졌다. “가장 열정적인 스포츠, 순간의 승부를 결정하는 결투, 바람보다 빠른 속도. 7월 15일 개봉, 전 세계가 기다리는 작품——《카신 전설》!”
이것은 다른 영화들이 개봉하기 전의 광고였다. 이번에는 마케팅 부서가 많은 노력을 기울여 복사본 제작을 강화하고, ‘미스틱 엠피어’의 종합적인 효과를 발휘했다. 영화 촬영 중에도 이 소식은 ‘미스틱 엠피어’ 산하의 여러 미디어와 다양한 광고 방식을 통해 아시아와 유럽에 알려졌으며, 중국 내에서도 처음으로 광고가 진행되었다.
총 네 가지 포스터와 세 개의 예고편이 전 세계적으로 공식적으로 공개되었으며, 실제로 전 세계적인 규모였다. ‘미스틱 엠피어’의 장기적인 파트너인 타임워너도 샤오란이 2년 만에 다시 신작을 연출하자 자세를 낮추고 이 영화를 주요 영화관에서 상영하도록 했다.
이 영화의 북미 판권(비디오테이프 포함)만으로도 2천만 달러에 팔렸으며, 이는 아시아 영화 중 북미에서 가장 높은 판권 판매액이다. 개봉하기도 전에 이미 수억 홍콩달러의 수익을 올렸다. 이는 타임워너가 이 영화의 북미 흥행 수익이 최소 4천만 달러에 달할 것으로 보고 있음을 의미한다. 그렇지 않으면 그들의 이익을 보장할 수 없기 때문이다.
사실 워너가 이 영화를 과소평가한 것이 아니라 상대적으로 보수적인 추정을 한 것이다. 2천만 달러라는 금액 자체가 이미 역사적인 돌파구였다. 잊어서는 안 되는 것은, 샤오란 감독이 없었다면 이 영화는 결코 그렇게 많은 돈을 벌 수 없었을 것이라는 점이다.
시간이 지나면서 샤오란의 위대한 감독으로서의 명성은 더욱 확고해졌다. 국제적으로는 우유선과 쉬커보다 훨씬 유명해졌으며, 중요한 점은 샤오란이 어떤 방식으로 해외 관객들을 즐겁게 할 수 있는지 알고 있다는 것이다. 반면 우유선과 쉬커는 그렇지 못하다.
하지만 이 모든 것이 변하고 있다. 우유선과 쉬커는 ‘미스틱 엠피어’의 교육 프로그램을 통해 동서양 관객들의 요구사항과 공통점을 배웠다. 그들도 곧 이 변화에 적응하여 ‘미스틱 엠피어’의 성장과 함께 국제적인 거장 감독이 될 것이다.
샤오란이 처음에 관객들을 이끌던 그 개념을 잊었다고 생각하지 마라. 그는 관객들이 중국어 영화조차 받아들이지 않는다면, 무슨 이끌림이 있을 수 있겠는지 잘 알고 있다. 그래서 샤오란이 가장 먼저 해야 할 일은 관객들이 중국어 영화를 받아들이도록 하는 것이며, 그 다음에야 이끌어가는 것이다. 단계는 매우 중요하다.
만약 ‘미스틱 엠피어’에 유럽 배급망이 없었다면, 분명히 유럽 판권도 팔아야 했을 것이다. 하지만 이미 그런 네트워크가 있으니 당연히 영화를 상영할 수 있었다. 그럼에도 샤오란은 백문경에게 10일 이내에 유럽, 아시아, 북미에서 모두 이 영화를 상영하라는 지시를 내렸다.
북미 쪽은 해결하기 쉬웠다. 워너는 이 조건에 놀랐지만 결국 동의했다. ‘미스틱 엠피어’의 미국 지사도 홍보를 워너에게 맡겼지만, 그 효과는 백문경이 이끄는 마케팅 부서에 비해 훨씬 떨어졌다. 이는 마케팅 개념이 실제로 매우 중요하다는 것을 보여준다.

바로 샤오란의 이러한 지시 덕분에 전 세계 동시 상영이라는 글로벌 효과에 점점 더 가까워지고 있습니다. 물론 그는 정보 시대가 오기 전에 진정한 전 세계 동시 상영을 실현할 생각은 없었습니다. 그렇게 하는 것은 분명 어리석은 짓이었을 것입니다. 정보 전달이 아직 충분히 빠르지 않을 때는 전 세계 동시 상영의 효과를 거의 기대할 수 없기 때문입니다.

바이원치우는 매년 여름방학과 춘절에 바쁜 시간을 보내야 하는데, 이 두 시기는 매년 가장 중요한 시기로 연간 흥행 성적을 결정짓기 때문입니다. 사실, ‘미영’이 설립된 이래로 매년 홍콩의 상위 10대 흥행작 목록에 최소 5편씩 이름을 올렸으며, 4년 동안 연속으로 연간 흥행 1위를 차지했는데, 이는 마케팅 부서의 공로가 매우 큽니다.

실제로 그뿐만 아니라, ‘미영’의 매년 작품 중 최소 5편은 전 아시아의 연간 흥행 순위를 석권하며, 홍콩 영화는 최소 8위를 차지합니다. 일본 시장이 크다고 생각하지 마십시오. 홍콩 영화의 전 아시아 내 위상은 흔들리지 않습니다.

이 영화의 홍보 기획은 작년 촬영이 시작된 직후부터 시작되었으며, 홍보에만 쓰인 비용은 최소 6천만에 달합니다. 그중 상당 부분은 무료 광고, 예를 들어 거리의 간판 등으로, 이는 일부 기업들이 자발적으로 지원한 것입니다. ‘쿵푸’도 그런 경우입니다. 하지만 광고 수익 면에서(스폰서십 제외)도 역사적 최고치에 도달했으며, 아시아와 유럽을 합쳐 총 4천만에 달했습니다.

인정해야 할 것은, 샤오란의 이번 작품은 ‘스타워즈’를 제외하고는 전 세계적으로 가장 큰 규모의 홍보를 받은 작품이라는 점입니다. 이는 물론 샤오란과 ‘미영’ 덕분이지만, 더욱 중요한 것은 샤오란이 의도적으로 마케팅 부서에게 거대한 홍보 효과를 만들도록 지시하여 중국어 영화의 위상을 높이려 했다는 점입니다.

‘차신전설’의 개봉은 진정한 행사라고 할 수 있으며, ‘미영’ 산하의 거의 모든 자회사들이 동원되었습니다. 게다가 이것이 화제가 되면서 그들은 항상 최신 정보를 얻을 수 있었고, 각자 많은 이익을 얻었습니다. 예를 들어, 아시아방송은 이 기회를 이용해 주요 배우들과 제작진들을 프로그램에 초대했으며, 당연히 이 프로그램의 시청률은 압도적이었습니다.

전 세계의 이목이 집중된 가운데, 이 영화는 홍콩에서 3일간의 시사회를 열었습니다. 이번 시사회는 이전과는 상당히 달랐는데, 몇몇 영화관에서는 영어 버전과 일본어 버전, 한국어 및 프랑스어 버전이 상영되어 성과를 점검했습니다. 더빙 부분에 있어서는 많은 노력이 기울여졌으며, 모든 언어의 전문가들과 우수한 더빙 배우들을 회사에 초대하고 싶어 했습니다.

사실 샤오란은 굳이 직접 더빙을 할 필요가 없었습니다. 유럽에서 상영될 때도 분명히 영어 더빙이 추가될 테니까요. 하지만 ‘미영’은 수직 배급 방식을 채택하고 있으며, 샤오란은 더빙이 가능한 한 생생해야 한다고 생각하여 수준을 보장하고자 했습니다. 또한 DVD가 아직 대중화되지 않았고 원본 그대로의 음성을 추구하는 풍조도 아직 나타나지 않았기 때문에, 샤오란은 이러한 방식을 활용할 수밖에 없었습니다.

샤오란은 다른 사람들의 의아한 시선 속에서 샤오한의 손을 잡고 영화관으로 들어갔으며, 진청우를 비롯한 배우들도 뒤따라 자리에 앉았습니다. 몇 개의 상품 광고가 진행된 후에는 ‘첩변2’의 예고편이 나왔습니다.

인정하지 않을 수 없다. 이 예고편은 매우 날카로워서 거의 즉시 핵심 포인트를 잡아냈다. 《스파이 변신》 1부에서 가장 멋진 장면은 바로 그 10분간의 추격전이었으며, 몇 년이 지난 후에도 거만한 미국인들조차 그것이 액션 영화의 고전적인 추격전이라고 인정할 수밖에 없었다.
《스파이 변신 2》 역시 먼저 긴장감 넘치고 격렬한 추격전으로 관객들의 시선을 사로잡은 뒤에야 다른 장면들의 예고편이 이어졌다. 또 다른 액션 영화의 예고편이 나온 후에야 비로소 본편이 시작되었다.
사실 샤오란은 포르노 영화를 본 적이 있어서 이 영화도 문제없을 것이라고 생각했다. 하지만 지금도 그는 격렬한 긴장감을 감추지 못했으며, 그의 곁에 있는 샤오한조차 그것을 느낄 수 있었다. 샤오한은 어둠 속의 형을 혼란스러운 눈빛으로 바라보았다. 그녀는 이해할 수 없었다. 형의 현재 지위와 신분으로는 도대체 무엇이 그를 그토록 흥분시킬 수 있단 말인가?
샤오한은 분명히 한 가지를 간과했다. 꿈과 이상은 결코 지위나 신분으로 얻을 수 있는 흥분이나 만족감이 아니다. 샤오란의 이상은 중국어 영화의 부상뿐만 아니라 진정한 최고의 감독이 되는 것이었으며, 그것이 바로 그의 꿈이었다.
지금 그는 그 영화의 성지 밖에서 망설이며, 그곳에 들어갈 수 있는 창문이나 문을 찾아 진정한 자신의 능력으로 들어가려 하고 있다. 이것은 그의 한 번의 시도였다. 비록 이런 상업 영화는 기대하기 어렵다는 것을 잘 알고 있었지만, 시도해 볼 가치는 있었다.
이를 위해 그는 《이 살인자는 너무 차갑지 않다》와 같은 영화들을 다른 사람들에게 맡겼다. 예를 들어 《멧쥐의 날》은 웨이창칭에게, 《이 살인자는 너무 차갑지 않다》는 유즈에게 맡겼다. 유즈는 두 편의 실험 영화를 만들었지만 너무 어두운 분위기 때문에 성공하지 못했으며, 세 번째 실험 영화에서야 겨우 다소 주류에 가까워졌다. 샤오란은 때가 되었다고 판단하여 그 영화를 그에게 맡겼다.
영화가 시작되자 가장 먼저 나타난 것은 자막이었다. 평소에는 오프닝 크레딧이 먼저 나오고 그 다음에 자막이 나오는 것과 달리, 이번에는 샤오란이 매우 이례적인 행동을 했다. 하지만 자막이 나온다고 해서 오프닝 크레딧이 없는 것은 아니었다. 다만 샤오란이 다른 방식으로 표현한 것뿐이었다.
가장 먼저 나타난 자막은 여전히 ‘샤오란의 작품’이라는 네 글자였으며, 그 다음에는 남녀 주연 배우의 이름이 나왔다. ‘샤오란의 작품’이라는 네 글자가 사라진 직후, 더비 오디오로 업그레이드된 스피커들이 영화관 안에서 자동차 엔진 소리와 비슷한 윙윙거리는 저음을 내뿜었다.
이 소리는 점점 더 커지고 선명해졌으며, 갑자기 급격한 코너링 때 타이어가 마찰하는 소리가 들려왔다. 이 소리는 오래 지속되지 않고 곧 정상으로 돌아갔지만, 이상하게도 그때 영화관 안에서는 거센 바람 소리가 들려왔다. 자동차가 고속으로 달리는 소리와 함께 이 소리들은 마치 실제로 자동차가 바람 속을 엄청난 속도로 달리는 것을 직접 본 것 같은 생생한 느낌을 주었다.
샤오란은 자리에 앉아 있던 음향 디자이너 샹바오에게 미소를 지었다. 샹바오는 데뷔한 지 2년도 채 되지 않았지만, 이번 샤오란과의 협업을 통해 많은 것을 배웠다. 샹바오는 눈을 감고 이 음향 효과가 주는 치명적인 쾌감을 만끽했다. 이 순간 그는 샤오란의 말을 완전히 믿었다. “음향은 단순히 숙련된 기술 작업이 아니라 일종의 창조이다. 모든 소리가 다르다는 것을 깨달았을 때, 그때야 비로소 이러한 예술적 창조력을 얻게 되는 것이다!”

이 말은 그가 샤오란과 후반 작업을 할 때 샤오란이 그에게 전한 것이다. 그는 원래 자신의 경험을 바탕으로 작업하려 했지만, 샤오란이 몇 번 눈살을 찌푸린 뒤 이전에 만든 모든 음향 효과를 포기하기로 결정했다. 샤오란은 그에게 “이 부드러운 음향 효과는 내가 원했던 것이 아니야”라고 말했다.
가장 사실적인 음향 효과를 추구하기 위해 샤오란은 가장 효과적이면서도 가장 번거로운 방법을 선택했으니, 바로 자연음을 직접 녹음하는 것이었다. 천자풍과 은퇴한 레이서를 불러와 운전하게 하고, 녹음팀은 코너 등지에서 녹음을 준비했다.
심지어 샤오란은 코너를 돌거나 엔진이 시동될 때의 미세한 차이까지 추구하기 위해 천자풍과 그 은퇴한 레이서에게 각각 다른 사람의 특성을 모방하도록 했다. 바로 이때 샤오란은 샹바오에게 그 말을 전했다. 샹바오는 이를 전혀 신경 쓰지 않았다. 만약 샤오란이 사장이자 감독이 아니었다면 그는 신경조차 쓰지 않았을 것이다.
하지만 이제 그는 자신이 틀렸다는 것을 깨달았다. 때로는 음향이 극한에 이르렀을 때도 그 자체가 하나의 즐거움이 될 수 있다. 그는 샤오란이 음향 효과를 만들 때의 섬세함을 떠올렸다. 여러 가지 소리를 따로따로 선별한 뒤에야 그것들을 합쳤으며, 그 결과 지금 우리가 듣는 이 몰입감 넘치는 음향 효과가 탄생한 것이다.
영화 제목은 매우 강렬하게 등장하여 마치 힘센 태풍처럼 빠르게 다가오다가 칼처럼 화면을 가르며 질주하는 자동차가 나타났다. 이때 레이송더가 준비한 리듬감 넘치는 음악은 마치 앞서 나온 음향 효과를 이어받듯 사람들을 끊임없는 자극 속으로 이끌었다.
섬세한 편집과 조절 덕분에 자동차의 질주와 화면 전환은 음악의 리듬과 은근히 밀접하게 연결되어 있었다. 분명히 매우 고가인 이 스포츠카의 성능은 매우 뛰어났으며, 카메라는 계속해서 이 차를 따라갔지만 차 안에 누가 있는지는 전혀 보여주지 않았다. 약 5초간의 항공 촬영 장면은 매우 웅장한 느낌을 주었다.
갑자기 앞쪽에 캠핑카가 나타났지만, 바로 그 순간 자동차는 그 캠핑카를 완전히 추월했다. 카메라가 캠핑카 안의 운전자를 비추자 그의 얼굴은 순식간에 창백해지며 급브레이크를 밟았다. 동시에 원경 촬영 장면이 3초간 나타났다.
다시 매우 빠른 속도로 코너를 돌자 앞쪽에 스포츠카가 나타났다. 이 차는 다시 한번 엄청난 속도로 앞으로 달려나갔고, 그 차는 마치 이 스포츠카를 기다리고 있었던 듯 빠르게 시동을 걸어 앞서 나갔다.
두 차는 빠르게 서로 경쟁하며 코너에 도착했을 때, 그 신비로운 스포츠카는 순식간에 앞으로 나아갔다. 앞은 직선 도로였으며, 뒤처진 차에서는 고함을 지르는 젊은이가 나왔다. 카메라는 다시 항공 촬영으로 전환되어 적절한 높이에서 그 신비로운 스포츠카를 내려다보았다. 흥미로운 점은 이런 촬영 방식에서는 본래 매우 작아 보여야 할 스포츠카가 오히려 매우 선명하게 보였으며, 항공 촬영 카메라가 공중에서 한 바퀴 돌면서 그 효과는 더욱 돋보였다.
카메라가 다시 전환되자 나타난 것은 자동차 정비소였다. 이때도 윙윙거리는 낮은 소리가 계속 들려왔고, 갑자기 자동차가 카메라 속으로 돌진해 들어와 극도로 격렬하고 충격적인 브레이크를 밟으며 180도로 크게 방향을 틀었다.

자동차가 멈추고 문이 열리자 나온 사람은 김성무였다. 그는 얼굴 가득 미소를 띤 쾌활한 청년으로, 옷차림도 매우 트렌디해 일부 사람들은 그런 스타일을 본 적조차 없었다. 이 순간이 되어서야 관객들의 마음도 드디어 안정을 찾았다.
이것은 분명 매우 뛰어나고 성공적인 오프닝이었다. 소연은 항상 오프닝이 매우 중요하다고 생각해왔다. 액션 영화라면 오프닝의 적어도 3분 동안은 관객들에게 숨 돌릴 기회를 절대 주어서는 안 된다.
오프닝은 매우 성공적이었는데, 모든 제작진들이 관객들의 열정적인 박수와 흥분된 환호성을 듣고 느낄 수 있었기 때문이다. 이 3분 동안 소위 ‘스릴’이 완벽하게 표현되었으며, 그 유려함은 거의 비할 데가 없어 카메라가 계속 움직이며 관객들을 흥분시키는 듯한 느낌을 주었다.