제175장 완벽한 연기

“아란, 무슨 생각을 하고 있어?”
소란은 침대 위에서 이리저리 뒤척이며 생각에 잠겨 있었는데, 의도치 않게 린칭샤를 깨워버렸다. 그는 스스로를 크게 나무라며, 그냥 생각만 하면 되는데 굳이 이렇게 뒤척일 필요가 있었나 싶었다. 린칭샤는 불을 켜고 소란의 자책에 가득한 표정을 보고 곧 그가 무슨 생각을 하는지 알아차렸다. “괜찮아, 나도 방금 잠들었을 뿐이야!”
소란은 고개를 끄덕이며 말했다. “영화 회사를 인수할지, 아니면 광마와 픽사를 인수할지 고민 중이야…” 말을 하다가 자신이 실수했다는 것을 깨달았다.
린칭샤는 정말로 혼란스러운 표정으로 물었다. “지금 메이잉이 이미 홍콩에서 가장 큰 영화 회사인데, 굳이 또 인수할 필요가 있어? 그리고 그 광마와 픽사는 뭐야?”
잠시 망설인 뒤, 그는 두 회사의 사업 내용을 린칭샤에게 설명해 주었다. 린칭샤는 잠시 생각한 뒤 웃으며 말했다. “컴퓨터 특수효과 말이야? 회사에서 이미 그 일을 하고 있지 않아? 굳이 그들을 인수할 필요가 있어?”
소란은 한숨을 쉬며 침대 머리에 기대어 말했다. “내 추측으로는, 3년 안에 컴퓨터 기술이 획기적으로 발전할 거야. 앞으로는 컴퓨터가 영화 제작의 주요 수단이 될 거야. 우리가 제때 대비하지 못하면 앞으로 할리우드에게 패배할지도 몰라!”
“당신은 할리우드 영화 회사를 인수하고 싶은 거지, 유통 네트워크를 원하는 거야. 지금 현지 영화는 아직 할리우드와 경쟁할 수준에 이르지 못했어. 그걸로는 별로 쓸모가 없어.” 린칭샤는 신중히 생각한 뒤 곧바로 제안을 했다. “컴퓨터가 큰 역할을 할 수 있다고 생각한다면, 미리 준비하는 게 낫지 않을까?”
소란은 갑자기 모든 것이 명확해지는 느낌을 받았다. 고민하던 문제에 답이 나오자, 그는 다시 할리우드에 있는 스타워커 레코딩 회사가 앞으로 독점적인 위치를 차지할 것이라는 점을 떠올렸다. 그리고 돌비 연구소도 반드시 손에 넣어야 한다. 음, 그리고 나중에 등장한 DTS 기술도 기회가 있다면 가져오면 좋겠다.
유통 네트워크는 중요하지 않다. 핵심은 기술이다. 이러한 기술들을 손에 넣을 수 있다면… 소란이 내부 운영이나 연구 개발에 직접 관여하지 않는 한, 기술은 메이잉의 손에 있게 될 것이다. 그때가 되면 진정으로 모든 것을 지배할 수 있을 것이다.
이렇게 생각하니 소란은 몸이 편안해졌고, 다시 한번 가벼우면서도 즐거운 기분이 그의 몸으로 돌아왔다. 그때 그는 입가에 미소를 띤 채 가만히 있는 린칭샤를 멍하니 바라보았다. “어떻게…?”
정말 이상했다. 린칭샤가 이런 비즈니스 상식을 알 리가 없고, 소란에게 이 모든 것을 분석해 줄 수도 없을 텐데. 린칭샤는 더욱 웃음을 참지 못하고 손가락으로 소란의 머리를 살짝 찔렀다. “내가 계속 이런 것들을 공부해왔다는 걸 잊었어? 앞으로 당신 회사에서 작은 직원으로 일하고 싶어!”
“작은 직원이라니!” 소란은 기억이 떠오르자 자신의 머리를 살짝 두드리며 일부러 유혹적인 눈빛으로 린칭샤를 바라보았다. “차라리 네가 하는 그 유망한 사장님 일을 하는 게 낫지!”
“말도 안 돼!” 린칭샤의 붉어진 얼굴은 언제나 이유 모를 매력을 발산했다. 그녀는 이를 악물고 말했다. “이 《인귀정미료》의 남주인공은 네가 연기하는 게 어때?”

“왜 그래?” 샤오란은 깜짝 놀랐다. 발형처럼 뛰어난 배우를 Lin Qingxia조차도 별로 여기지 않는 건가? 그는 몸을 돌려 Lin Qingxia의 붉은 입술에 시선을 고정했다. “발형은 정말 훌륭해요…”
말을 이어가던 중 샤오란은 Lin Qingxia의 이상한 표정을 보고 갑자기 이해했다. 원래 Lin Qingxia는 그와 한 번만 상대역으로 연기하고 싶었던 것이다. 스크린 위에서라면, 이 점을 깨닫고 나자 그는 참지 못하고 크게 웃기 시작했고, Lin Qingxia가 화가 나서 그를 밀어내기 전까지 계속 웃었다.
침대에서 거의 떨어질 뻔한 샤오란은 겨우 웃음을 멈추고 Lin Qingxia의 종아리 옆에 쓰러졌다. 그는 마치 옥처럼 매끄러운 그녀의 피부 위에 손가락으로 원을 그리며 그녀의 얼굴을 붉게 만들었다.
연기라니! 샤오란은 망설였다. 연기는 자신에게는 맞지 않는 것 같았다. 《도마단》 촬영 당시 서커에게 자주 꾸중을 들은 경험 이후로 그는 연기에 대해 경계심을 가지고 있었다. 무엇보다도 그 자신도 사실 연기 실력이 그다지 좋지 않았기 때문이다.
“저는 별로 적합하지 않은 것 같아요. 게다가 당신과 ‘인간과 귀신의 사랑’ 같은 건 하고 싶지도 않아요!” 샤오란은 고민하며 말했지만, 손가락은 여전히 원을 그리며 Lin Qingxia를 간지럽혔다. 그녀는 몸을 일으켜 손바닥으로 그를 쳐냈다. 그제야 샤오란은 얼굴이 붉어진 Lin Qingxia를 보며 말했다. “게다가 제 연기도 별로 좋지 않은 것 같아요!”
“뭘 두려워해? 당신은 영화에 관심이 많지 않았나?” Lin Qingxia는 미소를 지으며 샤오란을 바라보았다. 이제 샤오란은 마치 미꾸라지처럼 침대 위에서 굴러다녔다. “남주인공을 맡으라는 것뿐이야. 요즘 시간도 충분하니, 한 편의 영화를 찍어보자!”
결과는 어떻게 될까? 최근 동방일보의 대대적인 보도까지 더해지면 분명히 화제가 될 것이다. 샤오란은 자신이 연기하는 모습을 떠올리며 웃음을 참지 못했다. “문제없어요. 당신이 저에게 키스를 해주기만 하면 연기할게요!”
이 말을 듣고 Lin Qingxia는 몰래 웃으며 바로 비키스를 보냈다. 샤오란은 당황했다. 이게 과연 키스인가? 당연히 거절하며 바로 달려들어 난장판이 되었는데, 이건 말할 것도 없다…
이 기회에 독자들께 조언하자면, 이런 일은 적게 하는 게 좋다. 예를 들어 지금 샤오란은 극도로 고민하고 있다. 갑자기 자신의 시간이 부족하다는 것을 깨달았기 때문이다. 평소에 처리해야 할 일이 많지는 않지만, 그래도 해야 할 일들이 있었다.
하지만 연기를 하겠다고 약속한 이후로는 정말로 시간이 부족해졌고, 종종 집으로 가서 일을 해야 했다. 안타깝게도 샤오란은 사전에 이 영화의 촬영 기간을 여름방학으로 정해두었기 때문에, 진행 속도를 위해 천천히 미룰 수도 없었다. 게다가 미룰 경우 손해를 보는 것도 바로 자신이었다.
감독 천커싱과 프로듀서 장완딩에게는 이것이 진짜 고통이었다. 평소 촬영 현장에서 배우가 몇 번 NG를 하면 감독이 화를 내는 것은 아주 정상적인 일이다. 하지만 샤오란과 Lin Qingxia 앞에서는 아무도 화를 낼 수 없었다. 농담이 아니다. 그들이 그렇게 하려면 차라리 일을 그만두는 게 낫다.
가장 전형적인 예가 바로 이번 장면, 남주인공이 총에 맞아 죽는 장면이다. 샤오란은 이 죽음 장면만으로도 최소 열 번 이상 NG를 했고, 모든 배우들은 몰래 웃었으며, 스태프들조차도 샤오란을 놀리지 않았다.

샤오란은 매우 고민에 빠졌다. 자신이 다른 사람들의 연기를 지도할 수 있다고 해서 반드시 영화배우상을 받는 것은 아니었다. 관점과 지위가 다르면 시각적 한계가 쉽게 생긴다. 지금 샤오란도 바로 그런 상황에 처해 있었다. 자신이 잘 연기했다고 생각했지만, 감독의 요구와는 전혀 맞지 않았다.

총에 맞은 샤오란은 순식간에 바닥에 쓰러졌다. 천커싱은 눈을 크게 뜨고 지켜보다가 한숨을 쉬며 크게 소리쳤다. “CUT!”

샤오란은 어쩔 수 없이 일어섰다. 자신이 또 실패했다는 것을 알고 있었다. 하지만 그는 이런 상황을 원하지 않았다. 그동안 사업과 암흑세계 사이에서 활동하면서 항상 뛰어난 연기력을 보여주었다. 하지만 이제야 비로소 현실에서의 연기와 스크린 위의 연기가 다르다는 것을 깨달았다.

연기할 때는 특정한 효과를 강화해야만 스크린 위에서 강렬한 감각적 충격을 줄 수 있다. 린칭샤는 약간 후회했다. 만약 파게가 이 장면을 연기했다면 분명 한 번에 성공했을 것이다. 다른 것은 말할 것도 없고, 《영웅의 본질》 마지막 부분에서 총에 맞아 쓰러지는 장면만 해도 훨씬 뛰어났을 것이다.

샤오란은 쓴웃음을 지으며 고개를 저었다. 자신을 일으켜주는 스태프들에게 손을 흔들어 그들이 다른 일을 하도록 신호를 보냈다. 그는 그 자리에 서서 오랫동안 고민했지만, 어떻게 해도 원작의 남주인공을 흉내 낼 수 없다는 것을 깨달았다.

아마도 자신만의 것을 추가하는 게 나을지도! 샤오란은 조용히 생각에 잠겼다. 이 장면을 연기하는 것은 어렵지 않다고 생각했다. 문제는 이 연기를 너무 전통적이지 않게 만드는 것이었다. 너무 전통적인 연기 방식은 특색이 없는 기술일 뿐이며, 전통적인 기술을 극한까지 구사할 수 있는 극소수의 배우들, 예를 들어 파게 같은 사람들을 제외하고는 거의 아무도 전통적인 기술만으로 성공할 수 없다.

자신만의 것이 필요했다! 이 캐릭터는 매우 활발하고 명랑한 인물이다. 샤오란은 눈을 살짝 감고 명상에 잠겼다. 만약 자신의 방식으로도 연기가 통하지 않는다면, 캐릭터와 자신을 일치시켜 보는 수밖에 없다고 생각했다.

이런 방식은 샤오란이 원하는 것이 아니었다. 명랑한 성격에 우울한 감정이 겹치면 어떻게 될까? 샤오란은 갑자기 눈을 떴다. 자신은 분명히 이해했다. 영화 속의 슬픔은 여자 조연 덕분에 완화된 것이므로, 굳이 자신을 명랑하게 표현할 필요는 없었다.

눈빛에는 슬픔이 필요했고, 표정 면에서는 조금 더 침착하게 표현할 수 있을 것이라고 생각했다. 그렇게 하면 여자 조연의 연기와 대조를 이룰 수 있을 것이다. 신체 언어 측면에서는 조금 더 자유롭게 표현하여 신체와 눈빛으로 심리를 전달하고, 표정은 조금 더 침착하게 유지하면 된다. 그렇게 하면 대조 효과가 생기고, 그것은 매우 극단적인 자극이 될 것이다.

생각을 정리한 후, 샤오란은 곧바로 밝은 미소를 지으며 천커싱에게 인사를 했다. 이제야 이 장면 촬영을 시작했는데, 카메라가 돌아가기 시작하자마자 샤오란과 그 조연 배우는 서로 엉켰다가 곧 헤어졌고, 그는 천천히 아래로 쓰러지며 눈을 크게 뜨고 손가락을 살짝 들어 올렸다.

“CUT!” 천커싱이 한숨을 내쉬었다. 그뿐만 아니라 다른 스태프들도 안도의 한숨을 내쉬었다. 만약 그들이 이 장면을 제대로 촬영하지 못한다면 퇴근 시간이 늦어질 것이다. 천커싱은 샤오란의 방금 전 연기에 매우 만족했다. 그는 그처럼 거의 정지에 가까운 느린 속도가 바로 자신이 원하던 것이라고 생각했다.

샤오란은 천커신의 스타일을 비교적 이해하고 있었다. 천커신은 카메라를 활용할 때 종종 중장거리 샷으로 자신이 원하는 것을 담고, 주변 환경을 통해 그것을 더욱 돋보이게 했다. 게다가 그는 천커신에게 흥미로운 습관이 있는 것 같다고 생각했다—바로 뒷모습 샷을 선호하는 것이었는데, 그의 작품을 자세히 살펴보면 이 점을 알 수 있었다.

이후의 몇 장면들은 촬영하기가 훨씬 수월했다. 예를 들어 벽을 통과하는 장면 같은 것들은 특수효과 팀의 도움이 필요했다. 하지만 특수효과 팀이 이런 작은 장면들을 처리하는 데는 전혀 문제가 없었으며, 그렇지 않았다면 샤오란이 투자한 많은 돈이 헛되이 낭비되었을 것이다!

다음 장면은 그 ‘신령한 여인’을 만나는 것이었는데, 샤오란은 이 역할을 맡을 배우로 두 명을 고려했다. 첫 번째는 우몽다였다. 이 역할에는 코미디적 요소가 필요했는데, 우몽다는 이미 주싱치와 두 편의 영화를 함께 찍었기 때문에 이 분야에서는 충분히 능숙했으며, 샤오란도 그를 이 시대 최고의 조연으로 전적으로 믿고 있었다.

두 번째는 ‘귀신 여인’ 루오란이었다. ‘귀신 여인’이라 불리는 이유는 이 베테랑 배우가 수많은 귀신 영화에 출연했기 때문이며, ‘귀신의 왕’이라 불리는 레이유양과도 유사한 면이 있었다. 루오란의 단점은 그녀의 외모가 전혀 코미디적이지 않으며, 보기에도 다소 기이하다는 점이었다.

하지만 결국 샤오란은 우몽다를 포기했다. 두 남자가 함께 연기한다면 영화의 남성적인 분위기가 너무 강해질 테니까. 최종적으로 선택된 것은 루오란이었으며, 그녀의 우울해 보이는 외모는 메이크업으로 해결할 수 있었다.

여기서 천커신은 루오란에게 말하는 속도를 총알처럼 빠르게 해달라고 요구했는데, 이는 루오란에게 약간의 곤란을 주었다. 다행히 그녀는 베테랑 배우였기 때문에 곧 감독의 기대에 부응할 수 있었다.

이후의 장면들은 샤오란이 자신의 연기 방식을 명확히 하면서 순조롭게 진행되었다. 하지만 그가 순조롭게 연기했음에도 천커신은 뭔가 이상하다고 느꼈다. 카메라 화면을 주시하며 천커신의 그 이상한 느낌은 점점 더 짙어졌고, 왠지 모르게 촬영 감독은 샤오란의 눈빛을 중심으로 몇 차례 클로즈업 샷을 찍어주기까지 했다.

갑자기 천커신은 전율을 느꼈다. 그는 뭔가 잘못되었다는 것을 깨달았다. 샤오란의 연기는 그의 상상과는 상당히 달랐으며, 심지어 매우 다른 면이 있었기 때문에 그는 촬영 방식을 바꿔야만 했다.

배우의 연기가 감독의 연출과 전혀 관련이 없다고 생각해서는 안 된다. 예를 들어 현재 샤오란의 연기를 보면, 그의 얼굴에 표정이 전혀 없는 것은 아니지만, 대부분은 눈빛과 신체 언어를 통해 표현된다. 이로 인해 천커신은 샤오란의 클로즈업 샷을 찍어야만 했으며, 그렇지 않으면 그런 감정을 느끼기 어려웠다.

촬영을 중단한 후, 천커신은 당황한 표정의 샤오란 앞으로 가서 잠시 망설이다가 결국 용기를 내어 말했다. “란 형, 이렇게 연기하면 좋지 않은 것 같아요. 저를 간접적으로 통제하고 있어요!”

“당신을 통제한다고?” 샤오란은 이제 단순히 당황한 것을 넘어서 웃음이 터질 지경이었다. 배우의 연기가 감독을 통제할 수 있다는 말이 어디 있단 말인가. 갑자기 그는 멍해졌다. 왜냐하면 그는 배우의 연기가 결코 감독을 통제할 수 없다는 주장을 반박할 수 있는 매우 실제적인 예를 떠올렸기 때문이다.

그건 역사 속의 일이에요. 그 영화는 《야수형사》로, 골든 마운트상 최우수 작품상과 최우수 남우주연상을 수상했으며 황추성이 두 번째로 위대한 배우로 인정받게 된 작품입니다. 그 영화의 감독은 천자샹이었는데, 영화 전반부에서는 천자샹이 상황을 잘 통제했습니다. 하지만 후반부에 이르러 황추성의 연기가 너무 극단적이어서 천자샹은 촬영 방식과 각본까지 바꿔야 했습니다.
이것은 샤오란이 들은 첫 번째 사례로, 배우의 연기가 감독을 통제할 수 없게 만든 경우입니다. 두 번째 사례는 《총격전》인데, 당시 촬영할 때 우진우 역시 자신만의 아이디어를 가지고 있어서 자신의 연기를 더 생동감 있게 만들고자 했습니다.