본문 제266장 다시 칸으로

미영그룹의 어떤 큰 방에서, 그곳은 평범한 사람이 들어갈 수 없는 곳으로, 미영의 직원들은 그곳을 ‘영광의 문’이라고 불렀다. 그곳에는 수많은 상들이 진열되어 있었으며, 그중에는 영화인들이 집으로 가져간 상들은 포함되어 있지 않았다.

첫 번째 상은 장완딩의 《가을의 동화》로 미영이 받은 최우수 작품상으로, 가장 눈에 띄는 곳에 전시되어 있었다. 이는 미영 제국의 탄생을 알리는 상이었기 때문이다. 최우수 작품상은 집단의 공로이며, 미영 회사가 받을 수 있는 유일한 상이기도 했다.

그중에는 영화인들이 미영 회사에 기증한 상들도 있었는데, 예를 들어 샤오란은 자신이 받은 첫 금상장을 기증했다. 이 방에는 수많은 상들이 줄지어 있었으며, 금마상과 금상만 해도 각각 여러 개씩 있었다. 1987년부터 미영 회사는 금마 최우수 드라마상 3회와 금상 최우수 작품상 2회만 놓쳤을 뿐이다.

금상과 금마상 외에도 아시아태평양 영화제 3회와 도쿄 국제 영화제 1회의 대상도 있었다. 또한 베를린 영화제에서는 미영이 황금곰상과 은금곰상을 각각 1개씩 받았으며, 장만위, 린칭샤, 파게도 그 상을 받았다. 작년에는 《패왕별희》가 황금야자상을 받았다. 대략 세어보면, 이 ‘영광의 문’에 있는 상의 수는 14~15개는 족히 넘는다.

매끄러운 벽면에는 미영 영화가 받은 모든 상의 기록이 명확하게 적혀 있었다. 자세히 살펴보면, 최근 몇 년 동안 미영 영화가 받은 상의 수는 크고 작은 것을 합쳐 100개가 넘는다.

이번에 샤오란이 칸에 가는 것은 미영의 이 ‘영광의 벽’에 또 다른 영광을 더할 수 있을까? 아무도 예측할 수 없었으며, 샤오란 자신도 마찬가지였다. 어쨌든 이번 프랑스 출정은 홍콩 전체에 또 다른 열풍을 일으켰다. 모두가 이 재능 넘치는 슈퍼 부호의 또 다른 멋진 공연을 기대하며 지켜보고 있었다.

이는 분명히 흥미로운 일이었다. 처음에 샤오란은 국제 시장을 개척하기 위해 갔지만, 이제는 자신을 위해, 자신만의 영광을 위해 갔다. 왜냐하면 미영은 이제 더 이상 국제 시장을 개척할 필요가 없었기 때문이다. 국제 시장은 이미 미영에게 열려 있었다.

샤오란이 실망한 유일한 점은 프랑스가 칸 영화제가 시작되기 전에 수입 영화에 대한 제한 조치를 도입했다는 것이다. 프랑스는 유럽 영화계에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있으며, 이제 미영 때문에 프랑스가 자국 영화를 보호하기 위해 그러한 조치를 내놓아야 했다는 사실에 이미 매우 자랑스러워하고 있었다.

안타깝게도 샤오란은 이에 대해 전혀 자랑스러워하지 않았다. 이로 인해 미영은 더 이상 프랑스에 제한 없이 영화를 배급할 수 없게 되었다. 유일하게 다행인 점은 이 조치가 홍콩 영화뿐만 아니라 할리우드에도 영향을 미친다는 것이었다. 하지만 이는 홍콩 영화에 큰 영향을 미치지는 못할 것이며, 단지 일종의 지역 보호주의에 불과했다. 홍콩 영화는 매년 여전히 대량의 영화를 배급할 수 있었다.

이번에 칸으로 가는 길에 샤오란은 혼자 갔다. 그는 시상식 전날에 그곳에 도착했다. 농담이다. 그는 1초에 수십만 원을 버는 사람인데, 한가해서 칸에 여행을 가겠는가? 사실 샤오란과 함께 간 사람들 중에는 스타 매니지먼트 회사의 부사장과 기획부 직원들도 있었는데, 그들은 인재를 확보하기 위해 간 것이었다.

흥미롭게도 이번 대회에 출전 자격을 얻은 작품들 중에는 라오모우즈의 《살아있기》와 《퀴어》도 있었는데, 우스운 것은 이 두 작품 모두 메이잉 엔터테인먼트가 투자했다는 점입니다. 물론 이 작품들은 쿠엔틴 형님이 직접 감독했으며, 이 나쁜 녀석은 1년 전쯤 메이잉에 의해 영입되었습니다.
시상식에서는 수많은 인기 스타들이 현장에 모였고, 샤오란은 태연하게 주변 사람들과 인사를 나누며 류칭윈 등과 함께 앉았습니다. 기획팀과 스타 에이전시들은 여기저기서 인재를 찾아다녔습니다.
시상식은 상당히 성대했지만, 반드시 현재의 금상장보다 뛰어나다고는 할 수 없습니다. 적어도 아시아에서는 금마상이 점차 쇠퇴하고 있으며, 최우수 외국어 영화상 등의 부문이 늘어나고 외국어 영화의 수상 제한이 완화된 이후, 금상장은 몇 년 사이에 아시아에서 단연 최고의 상업 영화상으로 변모했습니다.
음악상 부문에서는 티엔라이가 후원하여 만든 음악상도 메이잉 엔터테인먼트 미디어 제국의 확장 노력 덕분에 점차 영향력을 넓혀가고 있습니다. 이를 통해 샤오란이 처음에 종합 엔터테인먼트 미디어 그룹의 길을 선택한 것이 오늘날에 와서 보면 매우 올바른 결정이었음을 알 수 있습니다.
린칭샤가 곁에 없으면 샤오란은 항상 뭔가 부족한 것 같은 느낌이 듭니다. 옆에서 매우 흥분한 듯한 류칭윈을 흘깃 보니 그의 검은 얼굴에서 붉은 빛이 날 것 같았고, 우젠위의 눈에도 부러움이 비쳤습니다.
샤오란은 저도 모르게 웃음을 터뜨렸습니다. 누구나 이런 최고급 장소에 처음 오면 긴장할 테니까요. 예전의 자신처럼 손바닥에 땀이 가득한 채 긴장했던 것과 같습니다. 잠시 그런 생각에 잠긴 후, 샤오란은 가볍게 웃었지만 갑자기 지난번에 여기서 만났던 머레이 감독을 보았습니다. 그 감독과 인사를 나눈 후 샤오란의 기분은 점점 좋아졌습니다.
사실 칸에 온 사람들 대부분은 다소 독특한 스타들로, 단지 절차를 거치고 자신의 인지도를 높이기 위해 온 것입니다. 샤오란은 이런 연예인들에 대해 별로 호감이 없었으며, 적어도 그들을 알아갈 생각은 하지 않았습니다.
“긴장하지 마세요. 그냥 칸일 뿐이에요.” 샤오란은 결국 두 사람을 위로하기 위해 목소리를 냈습니다. 두 사람이 놀란 눈으로 자신을 바라보자 그는 헤헤 웃으며 말했습니다. “칸에서 상을 받는 것도 그렇게 어려운 일은 아니에요. 금상장에서 상을 받는 것보다는 훨씬 쉬울 거예요!”
말이 끝나기도 전에 샤오란은 저도 모르게 한숨을 쉬었습니다. 홍콩 영화계에서는 최근 몇 년간 유능한 인재들이 속출하고 있어 상을 받는 것은 분명히 매우 어려운 일입니다. 샤오란의 《카신전설》을 예로 들면, 그 영화에서 그는 레이싱 영화나 액션 장르의 촬영 기법을 창조해 뛰어난 평가를 받았지만, 결국은 후보에만 올랐을 뿐 다른 사람의 손에 상이 돌아갔습니다.
홍콩 영화계에 천재들이 속속 등장하는 가운데, 샤오란은 자신이 언제쯤 자신의 실력으로 최우수 감독상과 최우수 작품상을 받을 수 있을지 잘 모르겠습니다. 오직 이 두 상만이 감독의 실력을 가장 잘 증명해 줄 수 있습니다. 상대적으로 샤오란은 칸을 국제적 명성 측면에서만 중요하게 여겼으며, 자신의 실력에 대해서는 금상장만큼의 가치가 있다고 생각하지 않았습니다.
조용히 기다리고 있을 때 장이모우와 게유 게대야가 도착했고, 쿠엔틴이라는 나쁜 녀석도 왔습니다. 장이모우가 무대로 걸어오는 모습을 보며 샤오란은 침착하게 미소 지었습니다. 그는 이제 장이모우에 대해 별로 반감을 느끼지 않았으며, 아마도 아무런 감정도 없는 것 같았습니다.

하지만 셰우란은 게다야에게 정말로 큰 관심을 가지고 있었다. 그는 줄곧 중국에는 두 명의 영화배우 스타만 있다고 생각해왔는데, 하나는 게다야이고 다른 하나는 장웬과 천다오밍을 합친 것이라고 여겼다.
지금까지도 그는 게다야의 그 유명한 대사들을 기억하고 있다. “인생은 정직해야 해!”와 “리숙이 화났어, 결과는 심각해.” 그런 유머가 게다야의 입에서 나오면 특별한 맛이 났다.
장이모우와 게유에게 손짓하자, 장이모우가 셰우란 옆으로 다가와 순박해 보이는 미소를 지으며 말했다. “셰우 총괄님, 처음에는 당신도 함께 오시도록 초대하려 했는데, 당신이 먼저 오시다니!”
“앉으세요, 게 씨. 여기서의 느낌은 어떠신가요?” 셰우란은 그에게 미소를 지어 보인 뒤 뒤에 앉은 게유를 바라보며 말했다. “여기에 올 수 있다는 것 자체가 세계적인 인물이라는 뜻이에요. 이제 당신도 유명해졌군요!”
“아니에요, 셰우 총괄님. 그냥 게유라고 불러주시면 돼요. ‘노게’라고 부르지 마세요!” 게유는 사실 스크린 위의 모습과 비슷한 면이 있었는데, 셰우란이 이렇게 열정적으로 대해주자 스스로를 놀리며 말했다. “제 모습을 보세요. 씨라고 부르면 전혀 그런 느낌이 안 나요!”
셰우란은 문득 한 가지를 떠올렸다. 게유는 《살아있기》를 촬영하면서 비로소 ‘매이잉’과 관계를 맺게 되었으니, 아직 ‘매이잉’과 계약을 맺지 않았을 것이다. 셰우란이 혼란스러운 것도 무리는 아니었다. 그의 지위에 이르러서는 전략적인 문제만 신경 쓸 수 있을 뿐, 구체적인 운영은 다른 사람들이 처리하니 그가 어떻게 그 모든 것을 알 수 있겠는가.
말을 하려는 순간, 장이모우가 부러움에 찬 표정으로 탄식했다. “여기서 상을 받을 수 있다면 그건 국제적인 감독이 되는 거죠! 셰우 총괄님, 지난번 당신이 여기서 상을 받기 전에는 칸 영화제에서 아마 중국인에게 상을 준 적이 없었을 거예요!”
셰우란은 살짝 고개를 저었다. 그것은 그도 잘 모르는 일이었다. 게유는 경쾌한 미소를 지으며 말했다. “그건 분명해요. 하지만 제 이런 모습으로는 누구도 저를 원하지 않을 거예요!”
류칭윈과 우젠위는 게유가 자신을 ‘망치는’ 행동에 매우 흥미를 느꼈다. 특히 류칭윈은 크게 웃으며 말했다. “그렇지도 않아요. 우몽다를 알아요? 그의 외모도 당신보다 나을 것 없는데, 지금은 홍콩에서 아주 유명한 배우로서 400~500만 위안의 출연료를 받고 있어요. 저도 마찬가지로 외모는 그다지 좋지 않은데, 지금은 출연료가 1천만 위안이나 돼요. 유명하다고 할 수 있죠.”
“정말 그렇게 돈을 잘 벌 수 있다면, 차라리 제가 와서 당신을 위해 일하는 게 낫겠어요. 어차피 예전에 돌아간 사람들이 홍콩의 환경이 아주 좋다고 했잖아요!” 게유의 웃는 얼굴은 농담인지 진심인지 알 수 없었다.
셰우란은 당연히 기뻐하며 바로 옆에 있는 한윤에게 몇 마디 지시한 뒤 게유에게 미소 지으며 말했다. “좋아요, 문제없어요. 바로 사람을 시켜 당신과 계약을 맺게 하고, 에이전트도 붙여드릴게요. 유명해지는 것은 시간문제예요. 중요한 것은 당신이 홍콩에 있으면서 좋은 영화를 만들 수 있고, 자신이 만들고 싶은 영화를 찍을 수 있다는 거예요!”
잠시 더 이야기를 나눈 뒤, 드디어 시상식이 시작되었다. 가장 먼저 수여된 것은 기술 부문 상으로, 《극도의 피로》가 수상작이었다. 이 상에 대해서는 셰우란은 그다지 중요하게 생각하지 않았다. 만약 처음에 《차신전설》 같은 작품들을 내놓았다면 기술상을 받는 것은 문제가 되지 않았을 것이다.

국제 영화 비평가 주간상은 《점원》에 돌아갔으며, 영화 비평가 대상은 위창칭의 《도시의 구석》에 돌아갔습니다. 위창칭은 정말 대단한 인물로, 재능도 있고 노력도 많이 하는 내륙 출신의 교류생 감독입니다. 하지만 샤오란은 위창칭이 비교적 예술적인 성향의 감독이라고 생각하기 때문에, 《이 살인자는 그다지 차갑지 않다》 이후로는 거의 상업 영화를 맡지 않았습니다.

이 영화 《도시의 구석》은 사회의 저소득층에 초점을 맞춘 작품으로, 기획팀의 제안에 따라 위창칭은 영화의 배경을 홍콩에서 유럽으로 확장했습니다. 그 결과 원래 지역적 성격이 강했던 영화가 국제적인 작품이 되었습니다. 이 영화에서 위창칭은 극단적이고 독특한 스타일을 추구했으며, 그래서 비평가들의 사랑을 받는 것도 당연합니다.

올해 칸 영화제의 수상작은 상당히 많았으며, 다음으로는 심사위원회 특별상이 《궁전의 침묵》에 돌아갔습니다. 그 다음은 심사위원회상인데, 샤오란은 게유우 옆에 있는 웨이자후이를 돌아보며 이 상은 《한 글자의 탄생》이 받을 가능성이 가장 높다고 생각했습니다.

역시 샤오란의 예상대로, 무대 위의 게스트들은 관객들을 바라보며 그 포스터를 확인한 뒤 큰 소리로 선언했습니다. “제47회 칸 영화제 심사위원회상 수상작은…… 《한 글자의 탄생》입니다!”

웨이자후이는 흥분하여 거의 뛰어오를 뻔했지만, 샤오란의 시선에 의해 진정할 수 있었습니다. 그는 자신이 방송국에서 몇 년간 경험을 쌓고 돌아와 만든 첫 작품이 칸 영화제에 출품되어 상까지 받을 줄은 전혀 예상하지 못했습니다.

그가 흥분할 때 샤오란도 마찬가지로 매우 흥분했습니다. 《한 글자의 탄생》은 그가 가장 좋아하는 영화 중 하나로, 이러한 구조 방식은 국제적으로 유명한 《슬라이딩 도어》와 《롤라 런》보다 조금 더 앞선 것입니다. 하지만 이 영화는 별다른 영예를 얻지 못해 정말 아쉬운 일입니다.

현재 홍콩 영화의 영향력이 전 세계로 급속히 확산되면서, 칸 영화제도 중국어 영화를 무시하기는 어려워졌습니다. 이러한 상황에서 칸 영화제는 역사상 그 어느 때보다 빨리 홍콩에 사무소를 설립하여 입선작을 선정하고 있으며, 《한 글자의 탄생》도 이러한 상황에서 이 상을 받게 되었습니다. 때로는 영화가 부족해서가 아니라 대환경의 문제 때문에 그런 결과가 나오기도 합니다.

골든 카메라상은 《무언의 궁전》에 돌아갔으며, 그 다음은 최우수 각본상으로 《극도의 피로》가 수상했습니다. 이어서 심사위원회 특별대상이 있었는데, 재미있게도 이 상은 공동 수상으로 《살아있기》와 《독한 태양》이 동시에 상을 받았습니다.

그 다음 상이 바로 샤오란의 목표였습니다. 그는 자신의 작품 《본색》이 감독상을 받을 가능성이 가장 높다고 생각했습니다. 왜냐하면 이 작품에서 가장 칭찬받을 만한 점은 독특한 시각으로, 매우 특별한 처리 방식이며 분명히 높은 점수를 얻을 수 있기 때문입니다.

감독상! 샤오란은 깊게 숨을 들이마시며 뛰는 심장을 진정시키려 애썼습니다. 그는 자신이 헛명성을 얻은 것이 아니라는 것을 증명하기 위해 이러한 상이 필요했습니다. 비록 모두가 그를 국제적인 거장 감독으로 여기지만, 그는 스스로에게 증명하고 싶었습니다. 때로는 사람이 직면해야 하는 도전은 바로 자신에게서 오는 것입니다.

“이번 대회에 진출한 영화들은 모두 매우 훌륭합니다. 게다가 우리 모두가 보듯이, 중국어권 영화는 점점 더 빠른 속도로 발전하고 있습니다.” 게스트는 프랑스 스타였으며, 말투는 매우 유머러스했습니다. “물론 부인할 수 없는 사실은 중국어권 영화가 정말 훌륭하다는 것입니다. 홍콩은 매년 전 세계에 수많은 훌륭한 작품들을 선보이고 있죠!”
“이번에 이 상을 놓고 경쟁할 자격이 있는 이들은 모두 뛰어난 실력을 갖춘 사람들입니다. 물론 저도 그들 중 누구와든 협력할 수 있기를 매우 간절히 바랍니다!” 게스트는 여기까지 말한 뒤 마침내 포스트를 열어 미소를 지으며 샤오란 쪽으로 시선을 돌렸습니다.
“수상자를 발표하는 것이 패자에게는 잔인한 일이 될 것이라는 점을 저는 잘 알고 있습니다…” 게스트는 킥킥거리며 말했습니다. “저도 예전에 비슷한 잔인함을 경험해 본 적이 있습니다. 하지만 우리가 알다시피, 경쟁이 있으면 반드시 승패가 생깁니다. 그러므로 제47회 칸 영화제 감독상 수상자는…”