본문 제243장 실험 영화

이거 웃기지 않나요? 샤오란은 항상 제작비가 매우 중요하다고 생각해왔는데, 실제로 이번에는 오프라인 비용이 그렇게 낮았으며, 그 400만 위안에는 후반 제작 비용 등도 포함되어 있었습니다. 이 비율로 보면 샤오란이 생각하는 1대4에는 턱없이 못 미치며, 오히려 그 반대인 셈입니다.
량자바오는 샤오란이 새 영화를 시작했다는 소식을 가장 먼저 듣고 바로 그를 인터뷰하러 갔습니다. 하지만 샤오란은 자신의 개성적인 스타일의 작품에 대해 별로 자신이 없어 대충 둘러대기만 했습니다.
그럼에도 불구하고 여러 대기업과 기업들은 소문을 듣고 즉시 후원이나 광고비를 제안했으며, 그중에서도 미쓰비시가 가장 열성적이어서 마치 수표첩을 들고 당장 체크를 그려넣을 것 같은 태도였습니다. 웃긴 것은 미쓰비시 사람들이 샤오란이 이번에 연출하는 것이 실험 영화라는 사실을 알고는 곧바로 사라졌다는 점입니다.
어쨌든 많은 기업들이 샤오란의 능력을 믿고 있습니다. 최근 몇 년간 홍콩에는 유능한 인재들이 많이 나왔고 뛰어난 감독들도 어디서나 찾을 수 있지만, 샤오란이 홍콩 최고의 상업 감독이라는 명성은 여전히 확고해져 있습니다. 적어도 외부에서 보기에는 그렇습니다. 후원도 그대로 이루어졌고, 그 결과 기획부의 한룡은 눈을 찡그릴 정도로 웃었습니다. 왜냐하면 후원과 광고만으로도 제작비를 제외하고도 수백만 위안을 벌었기 때문입니다.
샤오란 외에 누가 이런 영향력을 가지고 수많은 후원사들을 자연스럽게 끌어들일 수 있을까요? 하지만 샤오란 자신은 그다지 자신이 없었습니다. 자신이 합격점에는 도달하는 상업 감독일지는 모르지만, 현재로서는 결코 유명 감독이 아니며, 적어도 실력 면에서는 우유선 같은 사람들에게는 턱없이 부족하다고 생각했습니다.
샤오란의 이런 생각을 설명하기는 어렵지만, 이는 그의 자신감 부족에서 비롯된 것으로, 참으로 어쩔 수 없는 상황입니다. 하지만 그의 자신감 부족도 전혀 근거가 없는 것은 아닙니다. 우리는 그가 아직 유명 감독의 실력에는 미치지 못한다는 것을 확신할 수 있으므로, 그는 이 실험 영화를 통해 자신만의 스타일을 찾고 자신에게 맞는 길을 탐색하려 했습니다.
후반 작업 인력 선발에 있어서 샤오란은 상당히 공을 들였습니다. 편집자 같은 경우는 쉬웠습니다. 그는 자신의 오랜 팀원들을 기용했는데, 개성적인 스타일의 작품에서는 항상 감독의 생각을 가장 잘 이해하는 사람들이 필요했기 때문입니다.
그에게 어려움을 준 것은 카메라맨이었습니다. 황영행이 나쁜 사람은 아니었지만, 휴대용 카메라 사용에는 능숙하지 않았습니다. 현재 홍콩에서 휴대용 카메라 사용에 가장 뛰어난 네 명의 카메라맨 중 첫 번째는 두크펑, 두 번째는 류웨이창이며, 나머지 두 명은 신인입니다.
안타깝게도 황영행은 샤오란의 생각과 구상을 잘 이해하고 표현할 수 있었지만, 류웨이창은 전체적으로는 그다지 강하지 않았으며 샤오란의 의도를 제대로 이해하지 못할 수도 있었습니다. 결국 샤오란은 황영행을 촬영 감독으로, 류웨이창을 카메라맨으로 결정했습니다.
주요 제작진들을 한 식당으로 초대해 개인실을 마련하고 음식을 주문한 후, 샤오란은 이 자리에 모인 오랜 동료들을 둘러보았습니다. 조명 감독 도문보, 촬영 감독 황영행과 카메라맨 류웨이창, 미술 감독 장서핑, 음향 디자이너(이 직책은 비교적 최근에 생겼음), 상보, 시나리오 작가 유하이, 그리고 제작자 등등…

지금은 기술의 발전으로 인해 업무가 점점 더 세분화되고 있어서, 샤오란은 모든 배후 인원들을 불러올 수 없어 각 부서의 책임자들만 불렀다. 샤오란은 물을 한 모금 마시고 의자에 기대며 말했다. “오늘 여러분을 모신 것은 새 영화에 대해 이야기하고 싶어서입니다!”
“란 형, 그냥 직접 말씀하세요. 우리 형제들은 최선을 다해 영화를 완성하는 데 힘을 보탤 겁니다!” 조명 기사들은 대체로 거친 성격의 사람들이라고 하는데, 도우웬바오도 분명 그런 면을 보여주었다.
샤오란은 고개를 끄덕이며 어떻게 표현할지 고민했다. “제 아이디어는 꽤 특이해요. 저는 계속 생각해왔어요. 카메라를 사람의 눈처럼 이용해 세상을 볼 수 있을까 하는 것 말이에요. 그래서 이런 생각이 들었고, 그래서 칭윈과 진위는 조연이면서도 주연이에요.”
모두가 눈을 크게 뜨고 샤오란을 바라보았다. 샤오란은 미소를 지으며, 자신도 아직 핵심을 말하지 않았는데 그들이 쉽게 이해할 리가 없다고 생각했다. 그는 손짓을 하며 말했다. “아주 간단해요. 카메라가 바로 주연이자 주연의 눈이에요. 저는 이 카메라라는 눈을 통해 이야기를 전하고 싶어요. 도둑과 도둑의 이야기죠.”
그들은 여전히 그 말의 의미를 잘 이해하지 못했고, 유하이는 더욱 혼란스러워했다. 그는 당시 샤오란이 자신에게 흥미로운 시나리오를 써달라고 했던 것을 기억했다. 대략적인 줄거리는 두 도둑이 우연히 같은 사건을 맡게 되어 함께 범죄를 저지르게 되고, 그 과정에서 무고하고 불운한 시민이 여러 상황에 몰려 두 도둑 사이에서 한 집 안으로 몰리게 되며, 경찰이 곧 그 집을 포위하면서 이야기가 전개된다는 것이었다.
샤오란은 잠시 생각에 잠겼다. 이건 정말 설명하기 쉽지 않았다. 바로 그때, 황영행의 얼굴에 점차 놀란 표정이 나타났고, 갑자기 “형의 말씀은 카메라를 주연으로 삼아 모든 것을 그 관점에서 촬영한다는 뜻이군요.”라고 외쳤다.
“맞아요. 이 영화에는 오직 주연의 시점만 있어요. 주연이 볼 수 없는 곳은 화면에도 나타나지 않죠.” 샤오란은 재빨리 설명했다. “게다가 우리는 주연의 얼굴이 화면에 나타날 필요도 없으니, 카메라로 대체할 수 있어요!”
앞서 한 말과 함께 모두가 놀란 표정을 지으며 샤오란의 뜻을 이해했다. 부감독 유야유는 마음이 뛰었다. 그는 샤오란의 이 아이디어가 너무 독특하지는 않은지, 그리고 실험적인 성격이 지나치지는 않은지 걱정했다.
모두의 놀란 표정을 보며 샤오란은 매우 웃겼다. 이 아이디어는 그가 우연히 떠올린 것이었다. 그는 왜 굳이 배우가 필요한가 생각했다. 카메라가 주연을 대신한다면 분명 흥미로운 일이 될 것이다.
하지만 오랫동안 고민한 끝에 그는 배우가 없으면 안 된다고 확신했다. 왜냐하면 카메라가 주연의 시선을 대신한다 해도 여전히 사람이 존재해야 하기 때문이다. 게다가 사람이 없다면 강렬한 효과도 만들어낼 수 없다. 샤오란은 자신의 잠재의식 속에 여전히 영화에 상업적 요소가 일부 포함되어 있다는 것을 전혀 깨닫지 못했다.
그 후 샤오란은 오랫동안 고민한 끝에 《암전》에서 영감을 얻었다. 그는 카메라라는 눈을 통해 지혜와 힘의 대결을 보여주는 이야기를 생각해보았다. 《암전》은 경찰과 범죄자의 이야기인데, 왜 범죄자끼리의 이야기가 안 되겠는가. 그렇게 해서 류칭윈과 우진위라는 캐릭터가 등장하게 되었다.

류웨이창은 마침내 자신의 임무가 무엇인지 깨달았다. 원래 그는 계속 분노에 차 있었다. 어쨌든 그는 유명한 촬영 감독인데, 하필 황영행을 돕는 일을 하게 되다니. 하지만 샤오란의 설명을 듣고 나서 곧바로 흥미를 느꼈으며, 돕는다는 것에 대한 생각은 금세 머릿속에서 사라졌다.

샤오란은 류웨이창이 분명히 흥미를 가질 것이라고 알고 있었다. 그는 류웨이창과 마이자오후이가 《무간도》를 연출한 후, 전자가 자신의 일생에서 적어도 하나의 대표작만 있으면 충분하다고 말했던 것을 기억했다. 그렇지 않으면 그저 헛살았다는 것이다.

샤오란은 도박을 할 수 있었고, 류웨이창도 마찬가지였다. 만약 이 영화가 성공한다면, 그가 어떤 상을 받든 전혀 어렵지 않을 것이다. 왜냐하면 그가 영화에서 맡은 역할은 바로 주인공이기 때문이다. 그는 자신이 가장 잘 다루는 휴대용 카메라를 주인공의 눈으로 삼아 모든 것을 관찰할 것이며, 이는 촬영 기술에 있어 매우 높은 수준을 요구한다. 이를 극복할 수 있다면 그는 분명히 상을 받을 자격이 있다.

“라오장, 미술 부분은 역시 당신에게 맡겨야겠군!” 샤오란은 이를 드러내며 가볍게 웃었다. 그의 하얀 이빨이 눈부셨다. “이 부분에 대해서는….”

이 영감은 최근에 얻은 것이라 샤오란은 아직 모든 것을 완전히 고려하지 못했다. 그는 단지 한 가지 욕망, 혹은 충동이 있다는 것만은 분명히 알고 있었다. 그처럼 강렬한 충동이 그를 이끌어 이런 종류의 영화를 연출하고 싶게 만들었다.

미술은 언제나 영화의 주제와 밀접한 관련이 있다. 마치 왕자웨이가 장슈핑이 없으면 한쪽 팔이 없는 것과 같다. 그리고 이 영화의 주제가 아직 결정되지 않았기 때문에 샤오란은 쉽게 결정을 내릴 수 없었다.

수준이 다소 낮은 미술 감독이라면 영화의 주제와 핵심에서 감독의 의도에 맞는 미술 효과를 만들어내지 못할 수도 있다. 첫째는 수준이고, 둘째는 유대감이다. 하지만 장슈핑은 샤오란의 오랜 팀원이기 때문에 그런 유대감은 분명히 있었고, 샤오란은 그 점을 전혀 의심하지 않았다.

샤오란의 구상에 따르면 이 영화에는 두 가지 중점이 있을 수 있다. 즉, 그는 이 영화를 통해 무언가를 표현할 수 있다. 지략 싸움의 짜릿한 쾌감을 표현할 수도 있고, 독특한 시점에서 비롯된 왜곡과 변화를 표현할 수도 있다. 이 두 가지의 차이는 언제든지 장슈핑의 미술적 창작을 달라지게 할 수 있다.

어떤 의미에서 이 두 가지 주제는 서로 방해가 되지 않는다. 시점은 기법이고, 지략 싸움은 과정이다. 잠시 망설인 후 샤오란은 재빨리 결정을 내렸다. “아주 간단해요. 시점을 강조해서 이런 신기한 왜곡감을 표현해야 해요. 그리고 과정이 중점인데, 서로를 이해하고 존중하는 분위기를 표현하고 싶어요. 너무 짙을 필요는 없어요.”

“그렇군요…” 장슈핑도 재빨리 머릿속으로 정리하며 생각에 잠긴 표정을 지었다. “문제없을 것 같아요. 다만 시점 측면에서 정말 다른 보조 수단은 필요 없나요?”

샤오란은 고개를 저었다. 계속 시점에만 신경 쓴다면 극단적인 길로 가게 될 것이다. 그는 곧바로 두웬바오를 바라보았다. “라오두, 조명 부분은 여전히 라오황과 협력하세요. 하지만 조명은 너무 밝아도 안 되고 너무 어둡지도 않아야 해요. 그 빛의 대비를 조금 강하게 만들어서 《암화》와 비슷한 느낌을 줄 수 있으면 좋겠어요!”

두웬바오는 당연히 문제없다. 그가 여기서 감독과 소통할 수 있는 것도 샤오란이 몇 년간 다른 직책의 지위를 높이기 위해 노력한 결과다. 그와 그의 팀은 황영헝의 전담 조명팀으로, 각 촬영감독은 항상 자신의 팀을 이끄는 데 익숙해져 있어서 서로의 호흡을 더 잘 맞추고 상대의 장단점을 잘 알 수 있다.

류웨이창은 샤오란이 자신을 바라보자 즉시 명확하게 먼저 말했다. “란 형, 제 말 뜻을 알겠어요. 저는 핸드헬드 촬영을 맡을게요. 형 말대로라면 저가 주인공이 되는 거죠. 카메라가 바로 제 눈이에요!”

샤오란은 크게 웃었다. 이 류웨이창은 정말 재미있군. 역사상 그가 많은 투자를 끌어내어 감독으로 활동할 수 있었던 것도 당연하다. 하지만 샤오란은 여전히 이 녀석을 감독으로 세우는 것이 좋은 일이라고 생각하지 않았다. 류웨이창과 웬준의 고합자 시리즈는 분명 훌륭했지만, 대부분이 형편없는 작품들이었다. ‘블루블러드’나 ‘권신’ 같은 것들 말이다.

황영헝에 대해서는 샤오란의 지시가 훨씬 간단했다. “필터 렌즈를 사용해 화면의 기본 색상을 더 짙게 만들어요. 그리고 빛의 대비가 매우 강해야 해요. 아시다시피, 폐허가 된 집 안과 밖의 빛 대비가 매우 강해야 한다는 거죠!”

황영헝은 역시 샤오란과 극도로 호흡이 잘 맞는 촬영 감독답게 재빨리 질문을 던졌다. “만약 서로를 이해하는 효과를 원한다면, 너무 강한 흑백 대비는 피하는 게 좋을 것 같아요!”

샤오란은 잠시 멍해졌다가 황영헝도 우유선의 전담 감독이었다는 것을 떠올리고는 웃으며 말했다. “괜찮아요. 이건 《적혈쌍웅》에 나오는 그런 서로를 이해하는 관계와는 다르죠. 그건 신분과 입장의 대립이었어요. 하지만 이건 신분이 없고 오직 입장만 있어요! 빛의 대비를 통해 그런 효과를 강화할 수 있을 것 같아요.”

황영헝은 더 이상 이의를 제기하지 않고 눈을 감고 촬영 과정을 미리 상상해 보았다. 사실 이것이야말로 촬영감독이 감독으로 전향하기 가장 쉬운 이유일지도 모른다. 촬영감독이 감독에 가장 가깝기 때문이 아니라 전체를 통제해야 하는 역할이 감독과 매우 유사하기 때문이다.

편집자 장야오종에 대해서는 샤오란이 별로 말할 필요가 없었다. 장야오종은 기본적으로 샤오란의 의도를 이해할 수 있었다. 나머지는 촬영 현장에서 실제 촬영 과정을 지켜보며 어디를 잘라내야 할지 결정해야 했다.

그 후 샤오란이 몇 가지를 지시한 뒤에야 음식이 나왔다. 샤오란은 냄비 속의 전복을 찔러보며 가볍게 웃었다. “이번 식사는 제가 대접할게요. 다들 사양하지 말고 이 세 가지 전복과 보스턴 랍스터를 맛보세요!”

“샤오 감독이 대접하는데 안 먹으면 정말 미안한 일이에요!” 모두가 크게 외치며 바로 식사를 시작했다. 유하이는 잠시 망설이다가 마침내 물었다. “란 형, 잘 이해가 안 가요. 왜 이런 영화를 감독하려는 거죠? 이런 영화는 흥행하기 어려울 것 같은데요!”

그렇지? 왜 이런 영화를 감독하려는 걸까? 창의성 측면에서 보면, 최근 몇 년간 각본상을 받은 작품들은 거의 모두 샤오란의 아이디어에서 비롯된 것들이다. 그런데 왜 그는 그 작품들을 직접 감독하지 않는 걸까? 샤오란 자신도 잘 알고 있었다. 그는 단순히 이름만 있는 유명 감독이 되고 싶지 않았다. 진정한 의미의 유명 감독이 되고 싶었으며, 소규모 제작을 통해 자신만의 길을 개척해 나가고 싶었다.

“남편, 나도 잘 모르겠어. 당신은 괜찮은데, 굳이 그런 영화를 연출하려고 하다니!” 린칭샤는 오랫동안 끓인 닭국을 한 모금 마신 뒤 혼란스러운 표정으로 물었다. “당신은 우유선 같은 사람들과 어깨를 나란히 하는 유명한 감독인데, 그런 짓을 할 이유가 없잖아요!”
샤오란은 조용히 아내를 바라보았다. 이곳은 푸산다오 촬영장이었으며, 자하에가 철수한 후 이 촬영장의 임대 계약은 메이잉에게 넘어갔다. 《동방삼협2》 촬영이 막 시작된 참이었고, 그는 시간을 내어 린칭샤에게 국을 가져다주면서 그녀의 안부도 물어보는 중이었다.