본문 제28장 스스로를 스승으로 여기다

《영웅의 본질》은 실제 장소에서 촬영되었으며, 오늘 촬영된 것은 바로 풍림각 총격전 장면이다. 소란이 그곳에 도착한 후, 우유선과 파게와 인사를 나눈 뒤 한쪽에서 조용히 파게의 연기를 감상했다.
그토록 가까이에서 파게의 연기를 감상할 수 있다는 것은 분명 큰 즐거움이었다. 하지만 원래는 연기를 구경하려 했던 소란은 우유선의 한 마디에 끌려들어갔다. “아란, 네가 이 시나리오를 쓸 때 이 장면을 어떻게 구상했니?”
사실 서커는 우유선에게 소란이 자신을 이 영화의 감독으로 추천했다고 말한 적이 있었다. 비록 소란이라는 전혀 모르는 신인 시나리오 작가가 왜 자신을 추천하는지 이해할 수는 없었지만, 그는 이 기회를 반드시 잡아야 한다고 생각했다.
우유선이 대만 지사로 발령받은 것은 그가 원하는 바가 아니었다. 그에게는 마치 유배를 가는 것과 다를 바 없었다. 게다가 그가 제작 및 감독한 두 편의 영화는 별다른 성과가 없어 본사도 그의 업무 성과에 그다지 만족하지 않았다. 이로 인해 야망이 큰 그는 더욱 좌절감을 느꼈다.
이번에 본사로 소환되어 처음으로 이 시나리오를 본 순간, 그는 이것이 바로 자신이 오랫동안 갈망해온 것임을 알았다. 특히 영화 속의 몇몇 명대사를 본 순간 그는 감격에 휩싸였다. 그것은 마치 자신의 마음속 말을 그대로 표현한 것 같아 어찌 흥분하지 않을 수 있겠는가.
전 세계가 알고 있듯이 우유선은 엄청난 원한과 열정을 가지고 《영웅의 본질》을 촬영했다. 이후의 작품들에 비해 이 영화의 기법은 완벽하지 않았지만, 그 좌절감은 다시는 나타나지 않았다. 바로 이것이 이 영화가 홍콩 영화 20년의 고전 중 최고로 꼽히는 가장 큰 이유다.
마찬가지로 우유선 자신도 오랫동안 이런 영화를 찍고 싶어 했기 때문에, 소란의 시나리오는 원래 그의 것을 훔친 것이었다. 그러니 이제 소란을 진정한 친구로 여기는 것은 당연한 일이었다. 그래서 우유선은 곁에 있는 이 진정한 친구의 의견을 물어보는 것이 필요하다고 생각했다.
소란은 물론 우유선이 어떻게 생각하는지 전혀 몰랐다. 만약 우유선이 자신을 평생의 친구로 여긴다는 것을 알게 된다면 아마도 흥분해서 즉시 심장마비에 걸릴 것이다. 그때 그는 우유선의 진실한 눈빛을 바라보며 잠시 망설이다가 물었다. “우 감독님, 어떻게 촬영할 계획이신가요?”
우유선은 흥미롭다는 듯 소란을 한 번 쳐다보고는 크게 웃으며 말했다. “나를 아선이라고 부르면 돼. 네 시나리오에 그렇게 자세히 적혀 있으니 당연히 시나리오대로 촬영할 거야. 그렇지 않으면 서커도 동의하지 않을 테니까!”
다시 한 번 망설인 소란은, 만약 우유선이 지금 《적혈쌍웅》을 촬영할 때의 기술을 가지고 있다면 《영웅의 본질》을 훨씬 더 완벽하게 만들 수 있을 것이라고 생각했다. 그렇다면 굳이 더 좋게 만들기 위해 조언을 해보는 것도 나쁘지 않겠다고 생각했다. “선형, 이 장면을 슬로우 모션으로 표현해보는 건 어떨까요?”
“내 생각도 슬로우 모션이야…” 우유선은 웃었다. 당시의 그는 아직 후일의 거장다운 위엄이 전혀 없어 마치 연약한 청년처럼 보였다. 하지만 소란은 곧 그를 꽤 놀라게 할 말을 꺼냈다.

“슬로우 모션은 반드시 필요해요. 이 복도에서 슬로우 모션으로 연출하다가 방문을 열 때 다시 정상 속도로 돌아가면 강렬한 시각적 충격을 줄 수 있을 거예요!” 샤오란은 잠시 생각한 뒤 계속 말했다. “120프레임의 촬영 속도로 이 장면을 촬영한 다음 동작과 과정을 분해해 재구성함으로써 리듬에 변화를 주는 게 어떨까요? 어떻게 생각하세요?”
우유선은 정말 당황했다. 120프레임의 촬영 속도라니, 그게 대체 무슨 개념인가? 영화 촬영에서 60프레임조차도 제어하기 매우 어려운데, 이런 아이디어는 대담할 뿐만 아니라 터무니없는 것이었다. 적어도 우유선이 알기로는 이런 고속 촬영으로 성공한 사례는 거의 없었다.
샤오란이 이렇게 말한 것은 분명 헛소리가 아니었다. 120프레임의 속도로 촬영하는 것은 우유선이 기술이 완성된 후 자주 사용하는 기법이었으며, 그는 그저 미리 말해준 것뿐이었다. 사실 카메라의 일반적인 촬영 속도는 초당 24프레임이므로, 그와 비교했을 때 120프레임이 얼마나 빠른지는 쉽게 짐작할 수 있었다. 우유선이 놀라는 것도 당연했다.
우유선의 과장되고 거의 숭배에 가까운 시선을 보며 샤오란은 약간 부끄러워하며 서둘러 손을 흔들며 말했다. “당신이 안 된다고 하니 그만두죠!”
샤오란이 자신감이 없어서가 아니라, 이런 방식으로 큰 효과를 얻을 수 있을 것이라고 생각하지 않았기 때문이다. 어차피 영화가 성공할 것은 확실했으니, 그의 제안은 기껏해야 보탬일 뿐이었다. 반면 우유선은 샤오란의 제안에 깊이 감명받은 듯했으며, 적어도 그는 이 방법을 시도해볼 가치가 있다고 생각했다.
“120프레임의 속도는 당분간은 잘 조절하기 어려울 것 같아요. 60프레임으로 시도해보고 지연 효과를 분해해 재구성함으로써 동작을 더 섬세하게 만드는 게 어떨까요?” 우유선은 미간을 찌푸리며 잠시 생각한 뒤 고민스럽게 덧붙였다. “안 돼요. 최소한 24프레임 카메라도 하나 더 추가해 다각도로 촬영해야만 안전할 거예요!”
샤오란은 곧 스타가 될 이 감독에게 깊은 감탄을 했다. 여기서 ‘한 가지를 보고 세 가지를 안다’는 말이 딱 들어맞았으니, 역시 대가였다. 우유선이 다른 사람들에게 자신의 새로운 아이디어를 설명하는 동안, 샤오란은 파게의 곁으로 다가갔다.
파게는 아직도 매우 마르고, 《상하이탄》에서 보였던 우아하고 문화적인 분위기가 여전히 샤오란의 머릿속에 맴돌고 있었다. 파게와 잠시 인사를 나눈 뒤, 샤오란이 갑자기 물었다. “파게, 궁금한데, 왜 이 몇 년 동안 당신이 연기한 작품들 대부분이 흥행에 실패한 작품들인가요?”
흥행에 실패했다고 해도 그다지 심각한 문제는 아니었다. 적어도 파게는 상당히 수준 높은 예술 영화들을 연기했으며, 그런 작품들은 지금이라도 상을 받을 수 있을 정도였다. 하지만 파게에게는 분명히 골칫거리였다.
이 문제가 언급될 때마다 주룬파는 우울해 보였으며, 끊임없이 불평했다. “왜 그런지 누가 알겠어요. 저는 최선을 다했는데도 영화는 흥행하지 못하더군요. 이제는 ‘흥행 독’이라는 별명까지 얻었어요.”

흥행 독약? 그렇지만도 않아요, 신선발! 샤오란은 몰래 웃음을 멈출 수 없었다. 오래 걸리지 않아 발형이 창피한 모습을 보이는 것은 분명 드문 일이 될 것이다. 신선발이라는 별명은 《영웅본색》 이후 제작사가 저우룬파에게 붙인 새로운 별명으로, 확실히 흥행을 보장하는 별명이었다.

“나는 당신이 연기하는 작품들을 정말 좋아해요, 특히 《상하이탄》!” 이렇게 말하다가 샤오란은 갑자기 말투를 바꿔 진지하게 말했다. “하지만 혹시 생각해본 적 있나요? 바로 이 드라마가 너무 대중의 마음속에 깊이 자리 잡았기 때문에, 당신은 이 틀에서 벗어나 다른 역할을 맡기가 매우 어렵다는 것을.”

“당신의 말은?” 발형은 결코 어리석지 않았다. 샤오란이 약간만 암시해주자 그는 이미 짐작했다. “이 드라마 때문에 관객들이 내 다른 이미지나 전혀 다른 캐릭터를 받아들이려 하지 않는다는 건가?”

샤오란은 가볍게 웃었다. 그의 말은 결코 헛소리가 아니었다. 사실 《상하이탄》은 이미 저우룬파의 이미지를 고정시켜버렸다. 진정한 배우에게 있어 가장 두려운 것은 바로 이미지의 고정이다. 저우싱치는 이미지를 바꾸고 관객들의 인식을 변화시키기 위해 수년간 노력했지만 성공하지 못했다. 반면 오늘날의 저우룬파는 미래의 저우싱치만큼의 영향력은 없지만, 분명 홍콩에서 가장 유명한 배우 중 한 명이 되었다.

간단히 말해, 그가 드라마로 유명해졌다 해도, 중국 전역에 널리 알려져 홍콩에서 단 2년 만에 여러 번 재방송된 《상하이탄》 덕분에 그는 이미 수많은 팬들을 확보하고 있었으며, 흥행 스타가 되는 것은 결코 어려운 일이 아니었다.

그런데 지금 그는 홍콩에서 가장 유명한 흥행 독약이면서 동시에 가장 인기 있고 유명한 텔레비전 배우 중 한 명이라니, 정말 놀라운 일이었다. 그러니 이에는 단 하나의 이유밖에 없다. 관객들은 수많은 사람들의 마음을 사로잡은 우아한 ‘쉬원창’의 이미지가 변하거나 연기 스타일이 바뀌는 것을 받아들이려 하지 않는 것이다.

그로 인해 발형의 연기 방향은 자연스럽게 제한되었다. 또한 제작사와 투자자들도 발형에 대한 인상이 ‘쉬원창’이라는 이미지에만 국한된 것 같아, 그에게 주어지는 역할 대부분이 예술 영화였다. 다행히도 홍콩에서 성공적인 흥행을 거둔 예술 영화가 몇 편이나 될까? 이건 바보라도 아는 사실이다.

“이제 이해했어요. 연기 스타일을 바꾸려면 이번이 최고의 기회예요!” 저우룬파는 가볍게 웃었다. 그의 미소는 역시 가장 매력적이면서도 동시에 가장 이해하기 어려운 미소였다. “아란, 고마워요!”

촬영이 시작되었다. 촬영은 우리가 상상하는 것처럼 한 번에 끝나는 것이 아니라, 카메라를 여러 부분으로 나누어 촬영했다. 예를 들어 발형이 복도에서 연기하는 장면도 여러 부분으로 나누어 촬영되었으며, 각각의 각도에서 여러 번 반복 촬영되었다. 최종 편집 때 이러한 장면들이 연결되는 것이다.

하루 종일 고생한 끝에 마침내 촬영이 끝났다. 물론 우리의 주인공은 피곤하지 않았다. 그의 사전 준비가 매우 잘 되어 있었고, 시나리오도 매우 세밀하게 쓰여 있어 수정이 필요한 부분을 거의 찾아볼 수 없었다. 다른 시나리오들처럼 감독에 의해 계속 수정되는 일도 없었다. 그가 이 촬영 현장에 있어야 하는 이유는 단지 업무상의 필요 때문이었으며, 때로는 감독도 시나리오 작가의 창작 의견을 구해야 했다.

지금 샤오란이 매일 촬영장에 머무는 주된 목적은 가능한 한 많은 배후 스태프들을 알아가는 것입니다. 예를 들어 《영웅본색》의 카메라맨 황영원은 정말 대단한 인물입니다. 그는 앞으로도 우유선과 여러 차례 협업할 예정이며, 두치펑, 저우싱치 등과도 자주 함께 일하는 홍콩에서 가장 뛰어난 카메라맨 중 한 명입니다.

하루 종일 바쁘게 일한 후, 파게는 다른 스태프들에게 열정적으로 인사를 나눈 뒤 곧바로 차를 몰고 샤오란 곁으로 왔습니다. “아란, 내가 데려다줄게!”

샤오란은 이런 호의를 거절하지 않고 파게에게 어디로 가는지 물었습니다. 파게는 웃으며 새 영화 《몽중인》의 시사회에 참석하러 가는 것이라고 설명했습니다. 영화 제목이 어딘가 익숙하다고 느낀 샤오란은 오랫동안 생각한 끝에 마침내 그 영화를 기억해냈습니다.

원래 그는 15, 16살 때 본 영화였으며, 그 영화는 파게와 린칭샤라는 매력적인 남녀가 처음으로 함께 출연한 작품이었습니다. 하지만 샤오란은 줄거리는 전혀 기억나지 않았으며, 그 영화가 그에게 남긴 유일한 인상은 지루함, 엄청난 답답함뿐이었습니다.

샤오란은 자신의 집으로 돌아가지 않고 파게와 함께 시사회에 참석했습니다. 시사회 현장에 도착하자 먼저 린칭샤를 만났습니다. 물론 샤오란은 아무것도 하지 않고 그저 옆에서 조용히 기다렸습니다.

시사회가 끝난 후, 서둘러 떠나려는 린칭샤를 향해 샤오란은 파게와 린칭샤를 한 번 쳐다본 뒤 함께 식사하자고 제안했습니다. 린칭샤는 잠시 망설였지만 결국 승낙했습니다. 함께 식당에 도착한 후 샤오란은 음식을 주문한 뒤 아무것도 하지 않고 계속 두 사람을 살펴보았습니다.

지금 샤오란의 기분을 표현하기는 어렵습니다. 그의 옆에 앉은 여자는 뛰어난 미모를 지녔고, 남자는 우아한 외모를 자랑했으며, 마치 태어날 때부터 서로에게 어울리는 존재처럼 보였습니다. 다만 안타깝게도 이 두 사람은 함께할 수 없었으니 정말 유감스러운 일입니다.

하지만 설령 샤오란이 두 사람을 엮어주고 싶어도 불가능할 것입니다. 린칭샤는 이미 친한과 사랑에 빠져 있고, 파게 역시 이미 마음에 드는 사람이 있습니다. 연예계의 인간관계는 정말 극도로 복잡합니다.

(땀, 린JJ를 유혹하다? 이건 너무 성급한 행동 아닐까? 여러분은 어떻게 생각하나요? 해야 할까, 말아야 할까? 그동안… 투표를 열심히 해주세요! 이 책이 순위를 올리고 있어요! 도와주세요, 여러분!)