본문 제224장 문무 불조화

샤오란을 답답하게 하는 일이 또다시 일어났다. 왕자웨이가 홍국의 2천만을 쓴 뒤에도 3천만을 더 써가며 《아페이 정전》을 촬영한 것이 아니라, 《첩변2》의 제작팀 때문이었다. 그는 《첩변2》의 프로듀서로서 당연히 자주 현장을 들러야 했다. 하지만 그날 그는 이 감독이 여러 면에서 어떻게 대처해야 할지 모르고 있으며, 오히려 대처 방식이 너무 유연하다는 것을 알아차렸다.
물론 유연했다. 《첩변》의 주인공 관심은 매우 강경한 인물인데, 유연한 대처 방식은 필연적으로 영화의 분위기를 부드럽게 만들 것이다. 이는 샤오란이 원하는 바가 아니었기에, 그는 현장에서 어쩔 수 없이 이 신임 감독을 지도해야 했다. 사실 이 신임 감독도 그다지 새로운 인물은 아니었다. 이전에 세 편의 영화를 촬영했는데, 모두 1천만 위안 남짓한 소규모 작품들이었으며 액션 장르에서는 꽤 실력이 있었지만, 감정 장면에서는……
이 영화의 대부분의 야외 촬영은 내륙에서 이루어지며, 현재는 현지 장면을 촬영 중이고 그 후에는 내륙으로 가서 촬영을 이어갈 예정이다. 이 장면은 중국 요원이 아이를 맡기는 내용인데, 이전의 액션 장면들은 분명 훌륭했지만 감정 장면에서는 정말로 통제가 되지 않았다. 이 감독은 천무성과 비슷한 문제를 가지고 있었다. 천무성은 감정 장면과 액션 장면을 함께 다루지 못했고, 이 감독은 더욱 극단적으로, 평범한 방식으로도 감동적인 장면을 조절하지 못했다.
이로 인해 샤오란은 피를 토할 것 같은 충동을 느꼈다. 중요한 것은 문무 양면에 능한 인재다. 감독에게 있어 이를 실현할 수 있는 사람은 천재다. 하지만 감정 장면에 이 정도로 민감할 필요는 없으며, 주인공인 파게조차도 답답해했다.
샤오란은 몇 번의 촬영을 보고 감독이 카메라 위치 등을 배치하는 방식을 보고 이 사람이 감정 장면에 전혀 능숙하지 않다는 것을 대략 알아차렸다. 단순히 능숙하지 않은 것을 넘어, 감정 장면을 마치 액션 장면처럼, 그것도 매우 격렬한 방식으로 촬영하고 있었다. 이는 량준이라는 감독이 항상 카메라를 움직이는 상태로 두려는 점만 봐도 알 수 있었다.
망했다, 망했다! 샤오란의 탄식은 바로 이것이었다. 그는 자신이 반드시 량준에게 감정 장면에 능한 감독을 붙여주어야 하며, 제작팀이 대륙으로 가기 전에 찾아야 한다고 생각했다. 당장의 이 장면은 샤오란이 대신 맡아야 했다.
인정해야 할 것은, 샤오란은 이제 점점 더 감독 능력을 갖추고 있다는 것이다. 잠시 생각만 해도 해결책이 떠올랐다. 그는 촬영 감독 황타이뢰와 미술 감독 장수핑, 음향 감독, 음악 작곡가, 그리고 파게와 그 요원 역을 맡은 중년 배우를 불러모았다.
잠시 생각한 뒤, 그는 량준을 한 번 쳐다보고 그도 불러들인 다음 황타이뢰에게 지시했다. “잠시 후 두 대의 카메라를 움직여 촬영하게 하세요. 그중 하나는 들고 다녀야 합니다. 저는 매우 차갑고 슬프면서도 은근한 느낌의 장면을 원합니다……”
황타이뢰가 옆으로 손짓하자, 류웨이창이 재빨리 달려와 의아한 표정으로 물었다. “스승님, 무슨 일이십니까?”
샤오란은 약간 우스워졌다. 류웨이창은 황타이뢰의 제자 수준이었으며, 지난번 《왕각 카르멘》에서 촬영 감독으로서 상당히 성공적인 성과를 거두었다. 그의 지위로는 황타이뢰의 촬영 감독이 될 수 없었을 것이다.

황타이뢰는 그의 스승이었으며, 량준은 적어도 한 명의 휴대용 카메라 전문가가 절실히 필요했다. 류웨이창이 《왕각카멘》에서 보여준 휴대용 카메라 운용 능력은 이미 인정받고 있었기에, 이 미래의 유명한 상업 영화 감독이 발탁되었다.
샤오란은 황타이뢰를 극도로 존경했다. 두크펑이 왕자웨이와 함께해야 최고의 수준을 발휘할 수 있다면, 이 사람은 훌륭한 감독을 만나면 매우 뛰어난 성과를 내며 심지어 감독까지 간접적으로 조종할 수 있었다.
황타이뢰는 금상장에서 두크펑만큼이나 많은 상을 받았으며, 그가 가르친 제자들과 제자의 제자들도 모두 뛰어났다. 그는 진정한 거장이었으며, 흥미로운 취미는 영화에 카메오로 출연하는 것이었다. 예를 들어 그는 제자들과 함께 《무간도2》에서 살해당하는 4대 거물로 카메오 출연했다.
사실 원래 팀을 다시 모으는 것이 맞았지만, 황영행이 다른 영화 촬영 중이어서 어쩔 수 없이 황타이뢰 일행을 찾았다. 영화가 개봉된 후에야 샤오란은 량준이 대사가 아닌 부분에서도 통제력을 발휘해 첫 번째 작품과 매우 유사한 영상 스타일을 만들어냈으며, 그 열기는 더욱 컸지만 고전적인 요소는 조금 부족했다는 것을 깨달았다.
샤오란의 이해는 매우 단순했다. 이 장면의 핵심은 그 요원뿐만 아니라 그 캐릭터에 대한 관심, 그리고 상호작용과 영향에도 있었다. 따라서 저공 촬영 클로즈업뿐만 아니라 고공 촬영도 필요했으며, 둘을 조화롭게 결합해야 했다.
황타이뢰와 류웨이창은 곧 샤오란의 뜻을 이해하고 준비에 착수했다. 남은 샤오란은 생각에 잠겨 린다오윈에게 말했다. “이 장면에는 배경음악이 필요해요. 노래는 안 돼요. 스코틀랜드 피리나 에르후를 사용해 이런 비장한 분위기를 표현할 수 있어요. 하지만 주인공의 심리 변화도 놓치지 말고, 그다지 눈에 띄지 않는 변주를 통해 표현해 주세요!”
린다오윈은 결국 샤오란의 오랜 동료였기에 즉시 그의 뜻을 이해했다. 하지만 그는 샤오란이 어떻게 스코틀랜드 피리가 비장한 분위기에 잘 어울린다는 것을 알았는지 의아해했다. 그 역시 그 악기를 사용할 계획이었기에 샤오란을 더욱 존경하게 되었다.
샤오란은 그의 눈빛을 보며 속으로 웃었다. 그는 《용감한 마음》에서 비법을 훔친 셈이었다. 사실 훔친다고 할 수는 없고, 단지 영감을 얻은 것뿐이었다. 적절히 활용한다면 어떤 악기든 분위기를 조성하거나 주제를 전달하는 데 성공할 수 있다. 가장 대표적인 예가 《PTU》로, 영화에서 계단을 오르는 장면의 배경음악은 동료애를 완벽하게 표현해냈다.
이를 떠올리며 샤오란은 속으로 분노했다. 그는 종지영이 언제 데뷔했는지조차 몰랐다. 만약 종지영을 얻을 수 있다면 그것은 중국어 영화계 최고의 배경음악가 중 한 명을 얻는 것과 같았다. 종지영은 강렬한 스타일의 개인 작품에 배경음악을 만드는 데 가장 능숙했으며, 황잔은 고전적인 스타일로 웅장한 분위기를 만드는 데 능했다. 후다웨이 역시 이 시대 가장 유명한 4대 배경음악가 중 한 명이었다.
“자연음을 차단할 준비를 해요. 이 장면의 소리는 한 치의 오차도 없이 모두 녹음해야 해요. 후반 작업 때는 이렇게 말해야 해요. ‘이 세트와 색감 측면에서, 조금은 어둡지만 밝은 요소를 가미해서 주인공이 이미 심리적 변화를 거의 완료했다는 메시지를 전달하고 싶어요!’”

“어둠 속에 빛이 있다!” 장서평은 즉시 샤오란의 뜻을 이해했다. 이는 색채와 빛과 같은 시각적 요소들을 통해 메시지를 전달하는 것이었다. “문제없을 것 같아요. 제가 바로 준비하겠습니다!”
몇 번의 움직임으로 모든 준비 작업을 마친 후, 샤오란은 그 중년 배우에게 지시했다. “잠시 후에는 꼭 잘 연기해 주세요. 너무 슬퍼 보일 필요는 없지만, 피곤한 느낌은 반드시 드러내야 합니다. 게다가 가족에 대한 그리움도 조금 담아내야 하고, 눈빛 표현이 매우 중요합니다!”
그 중년 배우는 연기 학교 1기 졸업생 중 한 명으로, 홍콩에서도 유명한 조연 배우 중 한 명이었다. 그의 몸값은 우진우에 비해 약간 낮을 뿐이었다. 샤오란은 그가 이 역할을 잘 소화할 수 있을 것이라 믿었다. 왜냐하면 이 장면은 그다지 어렵게 연기할 필요가 없었고, 핵심은 여전히 파게에게 달려 있었기 때문이다.
진지한 파게를 바라보며 샤오란은 잠시 촬영 방법을 고민한 뒤 그에게 말했다. “파게, 조금 후에는 너무 냉담하게 연기할 필요 없어요. 약간의 흥분감은 있어도 겉으로 드러내지 말고요. 표정은 거의 필요 없고, 중요한 것은 눈빛이지만 너무 과하거나 의도적으로 하지도 마세요.”
“당신의 요구는 항상 이렇게 많아요. 정말 무섭군요. 당신과 함께 작업하다니 그건 고생을 자처하는 것과 같아요!” 파게는 일부러 큰 소리로 탄식하며, 즉시 제작팀원들의 동의를 이끌어냈다. 그들도 모두 외쳤다. “맞아요, 샤오 감독님. 당신은 항상 우리를 완전히 짓누르려 하시죠. 당신과 함께 작업하면 정말 힘들어요!”
샤오란은 헤헤 웃으며 주위를 둘러보았다. 이 제작팀의 멤버들은 대부분 1회분의 팀원들로, 모두 잘 아는 오랜 동료들이었다. 그래서 말할 때 자연스럽게 주저함이 없었다. “그런 소리 하지 마세요. 지금 제가 마음대로 촬영하려 해도 여러분이 거절하지 않을까 봐 걱정될 정도예요. 여러분 중 누가 얼굴을 내밀고 싶어 하지 않겠어요!”
이 말을 하자 샤오란도 참지 못하고 웃었다. 참으로 우스운 일이었다. 그가 여기에 온 지 불과 5년 만에 원래의 조악한 작업 방식을 바꾸었고, 제작팀의 모든 직책에 있는 사람들은 진지한 태도로 일하고 창작에 임했다. 특히 샤오란이 직접 이끈 이 팀은 가장 뛰어났으며, 각자 점차 해당 분야의 최고 인물들이 되었다.
마치 레이카이타이가 사적으로 샤오란에게 제안을 했던 것처럼, 그의 팀 전체를 4천만으로 사겠다고 했었다. 하지만 샤오란은 당연히 거절했다. 왜냐하면 이들은 메이잉과 계약을 맺은 것이 아니라 언제든 호출되면 바로 오는 사람들이었기 때문이다. 다른 회사의 작품 제안이 들어올 때마다 그들은 항상 가장 먼저 메이잉에게 물었다. “회사에 우리를 위한 작품이 있나요? 샤오 총괄님이 작품을 주셨나요?” 만약 없다면 그제야 다른 회사의 작품을 받아들였다.
이런 방식은 매우 유익했다. 왜냐하면 이 팀이 다른 회사와 작업을 하면서 점차 업계 전체가 진지해지기 시작했기 때문이다. 그 결과 지금 샤오란이 만족하는 분위기가 생겼으며, 이 오랜 팀원들에게 감사하지 않을 수 없었다.
하지만 이제 그들은 모두 매우 유명해졌다. 예를 들어 조명 기사 도우웬바오는 현재 업계에서 ‘조명의 왕’이라 불린다. 이번에 황타이뢰는 자신의 조명 기사를 데려오려 했지만, 도우웬바오가 조명을 맡는다는 말을 듣고는 즉시 원래의 생각을 포기했다. 또한 린다오윈도 작품이 아직 적을 뿐이지만, 음악 작업에서는 후다웨이와 같은 음악 전문가들과 어깨를 나란히 할 수 있을 정도였다.

모두가 샤오란과 협력하는 것을 기꺼이 받아들이는 이유는 샤오란이 그들에게 명성을 가져다줄 뿐만 아니라, 그와 함께하면 많은 것을 배우고 빠르게 성장할 수 있기 때문이다. 업계 사람들 대부분은 그가 마치 모든 것에 능통한 것처럼 보인다고 생각하지만, 사실 샤오란은 단지 풍부한 경험이라는 장점만을 활용하고 있을 뿐이다.

농담은 그만두고, 모두의 손동작은 조금도 멈추지 않았으며, 그들은 여전히 샤오란의 스타일을 잘 알고 있었다. 옆에 있던 량준은 샤오란이 재빨리 모든 것을 정리하는 모습을 보고 깊은 감탄을 했다. 감탄의 이유는 준비 과정이 아니라, 샤오란이 그토록 빠르게 자신이 원하는 것을 구상해낼 수 있다는 점이었다.

“각 부서는 준비됐나?” 샤오란은 고개를 들어 엄숙하게 주위를 둘러보았다. 녹음 감독과 장수핑 등은 모두 “OK”라고 대답했다. 준비가 완료되자 그는 확성기를 향해 낮은 목소리로 외쳤다. “ACTION!”

카메라 감독이 몇 번째 장면, 몇 번째 샷부터 촬영한다고 외치자 기계들이 작동하기 시작했다. 파게는 중년 배우를 부드럽게 부축했고, 둘 주위에는 시체들이 널려 있었다. 몇 마디 대사를 주고받은 후, 파게는 그 사람을 돌멩이 옆으로 옮겨 둘이 마주 앉아 몇 마디 대화를 나누었다. 카메라는 레일을 따라 둘 주위를 움직였고, 류웨이창은 카메라를 들고 둘의 좌우에서 계속 촬영했다.

잠시 촬영한 후, 파게는 일어나 몇 걸음 앞으로 나갔다. 샤오란은 감탄을 금치 못했다. 파게는 《도박의 신》에서의 돌파구를 거쳐 이제는 진정으로 아시아 최고의 연기자라고 할 수 있었다. 신체 언어든 걸음걸이든 모두 장면과 완벽하게 조화를 이루었으며, 온몸을 활용한 연기 방식으로, 정통 연기의 극치라고 할 수 있었다.

마침내 이 장면 촬영이 끝나자 샤오란은 안도의 한숨을 내쉬었다. 이 장면의 효과는 최종 편집 후에야 알 수 있을 것이다. “CUT”이라고 외친 후, 그는 장야오종을 바라보며 웃으며 말했다. “장 선생님, 이 장면은 어떻게 편집해야 할 것 같나요?”

“잘못 생각하지 마세요. 저는 단지 지도만 맡았을 뿐, 진짜 편집자는 바로 그 사람입니다!” 장야오종은 옆에 있는 젊은이를 가리키며 의미심장하게 웃었다. 샤오란은 자신이 속았다는 것을 바로 깨달았다. 그 사람은 장야오종의 제자였던 것이다. 장야오종은 크게 웃으며 말했다. “하지만 당신을 정말 존경합니다. 처음부터 저에게 어려운 문제를 던져주다니. 오랜 파트너니까 이번엔 양보해 드리죠. 제 생각에 이 장면의 핵심은……”

“떠나는 장면……” 샤오란과 장야오종이 동시에 외쳤다. 둘은 서로를 바라보며 마치 영웅들이 서로를 이해하는 듯한 느낌을 주었다. 장야오종은 역시 샤오란과 가장 호흡이 잘 맞는 편집자답게 곧바로 제자에게 가르쳤다. “이런 장면에서는 감독의 의도를 이해해야 해. 방금 파게가 떠나는 부분에서 주목해야 할 점이 있었나?”

그 젊은이는 잠시 망설이다가 주저하며 스승을 바라보며 말했다. “떠날 때의 각도가 직선인 것 같아요! 그리고 카메라도 직선으로 움직였죠…… 이제 이해했습니다!”

“당신의 제자라고? 대단하군, 앞날이 밝아!” 샤오란은 고개를 끄덕이며 말했다. 이 젊은이는 괜찮았다. 비록 그들의 지적 덕분에 깨달았지만, 상당히 재능이 있었다. 그는 장야오종에게 말했다. “장 선생님, 그 아이를 더 가르쳐 주세요. 앞날이 창창하니까요!”

소란은 분명히 그런 선배다운 어조로 말할 자격이 있었고, 젊은이는 소란의 칭찬을 받아 기쁜 표정을 지었다. 장요종은 고개를 들고 탄식하며 말했다. “장강의 뒷파도가 앞파도를 밀어내고, 앞파도는 해변에서 죽는다. 둘 다 쉽지 않구나!”
“누가 그랬다는 거야?” 소란은 크게 웃으며 말했다. 그런 생각을 하는 영화인들이 매우 많으니, 많은 이들의 특기가 사라진 것도 당연하다. “요즘은 보수가 너무 높아서 일 년에 한 편의 영화를 찍어도 충분히 쓸 수 있어. 게다가 나는 경쟁이 있어야 발전이 있다고 생각해. 발전해야 하지, 그렇지 않으면 앞으로 나를 따라갈 수 없을 거야!”
그 젊은이는 곧바로 몰래 웃기 시작했고, 장요종은 연신 쓴웃음을 지었다. 그와 소란의 나이 차이는 상당히 컸으니, 어떻게 따라갈 수 있겠는가. 오늘의 촬영이 대체로 끝났을 때, 소란은 량군 곁으로 가서 말했다. “아군, 넌 문극에는 재능이 없으니, 내가 파트너를 찾아줄게. 장기적으로 함께할 사람이야. 네가 마음에 드는 사람을 골라봐!”
“저요? 모르겠어요!” 량군은 다소 부끄러워했다. 그렇긴 하다. 문극에 뛰어난 사람들이 정말 많아서 선택하기가 어려웠다. 소란은 잠시 생각한 뒤, 그냥 직접 하나 골라주기로 했다.