본문 제222장 자동차 신화

백문경도 이번에는 영화 마케팅을 담당할 유능한 조수를 보냈다. 직접 담당하고 싶지 않은 것이 아니라, 다른 일들이 너무 많아 그만큼의 시간을 할애할 수 없었기 때문이다. 10월 중순, 제작진은 모두 모여 감독과 함께 창작 컨셉을 논의했다.
《자동차 신화》 1부는 홍콩에서 벌어지는 이야기이며, 2부는 더 나은 발전을 위해 유럽으로 배경이 옮겨간다. 그래서 어떤 면에서는 서양 관객들의 수용 능력을 고려해야 한다.
소란이 이 영화를 기획한 이상 당연히 고려한 바가 있을 것이다. 미영영상의 회의실에서 소란은 자신의 생각을 정리한 뒤 주위를 둘러보았다. 자리에는 제작팀의 각 부서 책임자들이 많이 있었다.
미술 및 의상 디자인을 담당하는 예금천은 정말 대단한 인물이다. 그는 《卧虎藏龙》의 미술 감독을 맡았으며 오스카상도 수상했다. 춤, 연극, 오페라 등 다양한 분야에 능통하며 그의 작품들은 전 세계적으로 호평을 받았고, 의상 디자인도 매우 뛰어났다. 게다가 그는 《英雄本色》 등의 작품에서도 실행 미술을 맡았지만, 당시 소란은 그 사실을 잘 알지 못했다.
사실 홍콩에는 장서평과 희중문이라는 뛰어난 미술 감독들도 있었다. 전자는 실로 대단한 인물로, 소란은 장서평이 누구보다 뛰어날 것이라고 확신했다. 후자는 격렬한 액션 장면에는 그다지 능숙하지 않았으며, 감정 연기에 더 능했다.
예금천은 달랐다. 우선 그는 젊어서 소란이 가르칠 수 있었으며, 소란은 천부적인 재능을 가진 이런 인재들에게는 직접 가르칠 필요 없이 컨셉만 알려주고 스스로 고민하게 하는 것이 낫다고 생각했다. 그는 아름다운 장면을 만드는 데 능숙했으며 색채에 매우 민감해 중성적이고 부드러운 아름다움을 지녔다.
촬영 감독 부분에서도 소란은 이번에는 기존의 팀을 버리고 황영형 대신 내지 출신의 젊은 촬영 감독인 장란을 기용했다. 장란의 능력은 결코 떨어지지 않았으며, 대륙에서 온 학생들 중 가장 뛰어난 촬영 감독 중 한 명이라고 할 수 있었다. 그는 동적인 장면을 포착하는 데 가장 능숙했다.
음악 감독 부분에서는 소란이 많은 고민을 했다. 홍콩에는 정말로 뛰어난 음악 감독이 부족했기 때문이다. 그는 원래 홍콩의 최고 음악 감독으로 자리잡은 임도운을 다시 기용하려 했지만, 황잔이 곧바로 그에게 한 사람을 추천해 주었다—레이송더!
황잔의 제안 덕분에 소란은 그 사람을 기억해냈다. 이 젊은이는 결코 평범하지 않았다. 잔숙과 나이 차이가 많음에도 우정을 나눈 그는 훗날 리명, 천혜림과 같은 유명 가수들의 비하인드 프로듀서가 되었으며, 미래 홍콩의 가장 유명한 음악인 중 한 명이 될 것이었다. 레이송더는 키가 그리 크지는 않았지만 작다고 할 수도 없었으며, 다소 마른 체형이라 젊어 보였다.
그리고 편집 감독은 단연 가장 중요했지만, 이번에도 소란은 자신과 호흡이 잘 맞는 장요종을 기용하지 않았다. 하지만 소란은 여전히 이 문제로 골머리를 앓았다. 왜냐하면 홍콩의 편집 전문가는 그다지 많지 않았기 때문이다. 맥자선은 훗날 매우 유명한 편집 감독이 될 것이었지만, 소란은 당분간 그를 기용하고 싶지 않았다.

마지막으로 유춘이 젊은 편집자 한 명을 추천했다. 그를 한 번 쳐다본 샤오란은 이상한 느낌을 지울 수 없었다. 그는 원래 트렌드로 승부하려 했는데, 결과적으로 여기 있는 사람들이 거의 모두 젊은이들이라는 사실에 놀랐다. 이번에는 자신의 명성을 활용해 신인들을 발굴해야만 할 것 같았다! 샤오란은 그렇게 생각하며, 자신의 말을 기다리고 있는 사람들을 둘러본 뒤 자신의 구체적인 창작 의도를 분명히 전했다. “이것은 레이싱 영화입니다. 주제는 아주 간단해요. 바로 열정과 노력이죠. 샤오예, 이 영화에서는 조화로운 아름다움을 보여주고 싶어요. 레이싱 때의 격렬함과 대조를 이루면서, 색상은 좀 더 선명하게 선택하고 싶습니다. 이 영화는 주로 젊은이들을 대상으로 하니, 의상이나 스타일링 등은 좀 더 선구적으로 할 수 있어요. 질문 있나요?”

“그렇게 하는 게 별로 좋지 않을 것 같아요…” 예진톈은 샤오란이 직접 지명한 사람이라 그에게 기회를 준 것에 매우 감사했다. 하지만 그는 샤오란의 생각에 그다지 동의하지 않았다. “주제가 노력이라면, 오히려 좀 더 힘찬 색감을 표현하는 게 나을 것 같아요. 의상은 문제없어요. 저는 원래 그쪽에 재능이 있거든요.”

샤오란도 예진톈이 제기한 문제를 고려했지만, 이 영화에 약간의 낭만주의 색채를 담고 싶어서 색상은 반드시 선명해야 한다고 생각했다. 촬영 일정에 대해서도 고민했는데, 지금은 가을이라 나뭇잎이 떨어지는 시기라 주인공의 쓸쓸하고 단조로운 삶을 은유할 수 있었다. 이런 장면들은 봄이 오기 전에 촬영을 마치고, 갑자기 나타나는 봄의 푸르름으로 전설의 탄생을 표현할 계획이었다.

그래서 그는 저도 모르게 가볍게 웃었다. “샤오예, 잊었나요? 지금은 가을이에요. 가을은 매우 힘이 넘치는 계절이죠.” 예진톈은 즉시 깨달았고, 이렇게 되면 두 가지 요소를 어느 정도 조화시킬 수 있었다.

“장란, 촬영에서는 흐릿하거나 느린 것은 원하지 않아요. 당신이 속도의 한계, 동적인 순간들을 포착해 주길 바랍니다.” 샤오란은 가볍게 웃으며 농담을 건넸다. “물론, 가을의 쓸쓸함과 엄숙함도 잊지 말고 담아주세요! 필요한 팀원들은 이 기회에 구성하는 게 좋아요. 자신만의 스타일이 있어야 하니까요.”

샤오란과 그다지 친하지 않은 장란은 상사에게 함부로 굴 수 없어서, 샤오란이 농담을 하자 자신의 상사가 소문대로 친근한 사람이라는 것을 확신하고 바로 웃으며 말했다. “제 생각에는 문제없을 것 같아요!”

에너지가 넘치는 레이송더에게 시선을 돌린 샤오란은 계속 미소를 지었다. “아데, 잔숙이 당신이 아주 뛰어나다고 했어요. 이번에 당신의 실력을 보겠습니다. 음악은 매우 중요하니, 나중에 자주 대화를 나눌게요!”

냉담한 편집자를 한 번 쳐다본 샤오란은 침착하게 웃었다. 앞으로 대화할 기회는 많으니 서두를 필요는 없었다. 그는 이어서 스턴트 팀을 바라보며 웃으며 말했다. “이번에는 분명히 여러분의 도움이 필요할 거예요. 열심히 해주세요!”

음향 팀 쪽으로 고개를 돌린 샤오란의 지시는 매우 간단했다. “각기 다른 모델의 자동차가 여러 상황에서 내는 소리를 명확히 해주세요. 후반 작업에서는 모든 소리가 다르게 들려야 합니다.”

10여 일간의 탐색과 소통 끝에 각 부서들은 점차 방향을 잡아나갔으며, 초기 준비도 거의 완료되었다. 샤오란이 가장 마음 아파한 것은 이 영화를 촬영하기 위해 어쩔 수 없이 여러 대의 차를 준비해 충돌 장면을 만들어야 했다는 점이었다. 그 차들은 모두 돈이었으니까.
마케팅 부서의 협력 덕분에 언론은 곧바로 샤오란의 새로운 작품에 관심을 집중했으며, 촬영 당일에는 10여 곳의 매체 기자들이 찾아오기도 했다. 요컨대, 이 영화에 관한 소식과 비하인드 스토리는 계속해서 언론에 제공될 것이며, 언론도 간접적으로 홍보자 역할을 하게 될 것이다. 이것이 바로 샤오란이 원하던 바였다.
제작사가 끌어온 스폰서들과 구체적인 협력에 대해 논의하려 했지만, 웨이둥링은 즉시 거절했다. 그는 샤오란과 조건을 미리 합의했기 때문에 영화 쪽은 전문가인 샤오란이 맡기로 했던 것이다. 샤오란은 어쩔 수 없이 스폰서들과 협상을 해야 했지만, 이 스폰서들은 모두 막강한 실력을 가진 곳들이었다.
일본의 미쓰비시와 독일의 폭스바겐—샤오란은 제작사가 어떻게 이런 스폰서들을 끌어올 수 있었는지 이해할 수 없었다. 예전에 그가 《첩변》을 촬영할 때 위야유가 스폰서를 구하러 다녔지만 아무도 그를 신경 쓰지 않았었다. 그런데 이제 그가 새로운 작품을 시작하자마자 이 두 대기업이 곧바로 나타난 것이다.
일본 미쓰비시가 협력하겠다고 한 것은 샤오란이 예상했던 바였다. 결국 이 회사는 가허와의 장기적인 협력을 통해 상당한 이익을 얻어왔기 때문이다. 사실 일본 자본은 항상 홍콩 영화계에서 유동하고 있었다. 예를 들어 데보 같은 회사들도 일본 기업들로부터 자금을 조달하거나 스폰서를 받았다. 과장되지 않게 말해, 일본의 자금과 스폰서는 홍콩 영화에서 상당한 비중을 차지하고 있다.
다만, 메이잉이 가허를 인수한 뒤 곧바로 분할하여 레이카이타이에게 팔면서 협력 계약은 무효가 되었다. 미쓰비시가 메이잉과 협력하려는 것은 이번이 처음이 아니었다. 3년 전에도 먼저 손을 내밀었지만, 샤오란은 자금 조달이 필요 없다고 확신했기 때문에 거절했다. 물론 스폰서 측면에서는 샤오란이 결코 반대하지 않았을 것이다.
당시에는 선택의 여지가 거의 없었지만, 지금은 상황이 다르다. 미쓰비시는 이번 기회에 장기적인 협력을 제안했으며, 폭스바겐도 분명히 관심이 있지만 아직 장기적인 협력을 고려하지는 않는 것 같다.
이 둘 중 하나를 선택해야 하는 상황은 샤오란에게 상당히 곤란한 문제였다. 미쓰비시가 제시한 조건은 매우 좋았으며, 사실상 메이잉에게 돈과 차를 공짜로 제공하는 것이었다. 반면 폭스바겐은 다소 거만한 태도로 단지 자동차 스폰서만 제공하려 했다. 물론 그들이 다투는 것은 주인공의 차였다. 하지만 이 역시 별 차이가 없었다. 이 두 회사는 조연 역할에 만족하기 어려웠다.
샤오란은 미쓰비시가 일본 차라는 이유로 고려하지 않지는 않을 것이다. 비록 그도 일본을 좋아하지 않지만, 비즈니스는 비즈니스이며 그 원칙은 분명히 이해해야 한다. 게다가 샤오란의 예상대로, 앞으로 메이잉의 영화 제작에 자금을 지원하는 곳은 일본과 독일일 것이다.
일본 자본과 홍콩 영화의 관계는 굳이 언급할 필요도 없다. 21세기 홍콩 영화의 일부 소규모 작품들이 홍콩에서가 아닌 일본에서 상영되거나 배급되는 것을 보면 알 수 있다. 이러한 작품들은 대부분 일본 자본의 지원을 받는데, 그 이유는 일본에 상당히 많은 홍콩 영화 팬층이 있기 때문이다. 그것도 홍콩 영화가 쇠퇴하던 시기의 이야기인데, 지금과 같은 홍콩 영화의 황금시대라면 더욱 그렇다.

독일은 자국 영화의 발전을 위해 세금 관련 규정을 마련했는데, 바로 영화 투자로 얻은 수익에는 세금을 내지 않아도 된다는 것입니다. 이는 사실상 합법적인 탈세에 해당하며, 독일의 최고 세율은 49%에 달해 100유로의 수입에 49유로의 세금이 부과됩니다. 만약 이 돈을 영화 투자에 사용한다면, 얼마나 수익을 얻든 그것은 모두 자신의 것이 됩니다.

사실 독일뿐만 아니라 유럽의 많은 국가들도 영화 투자를 장려하기 위해 비슷한 정책을 가지고 있습니다. 다만 다른 국가들은 일반적으로 해당 영화가 자국에서 촬영되도록 요구함으로써 경제 발전을 도모합니다. 오직 독일만이 이토록 이타적으로 보답을 바라지 않습니다.

독일의 자금력을 과소평가해서는 안 됩니다. 90년대부터 21세기 초까지 5년 동안 독일이 할리우드로 유출한 자금은 60억 달러가 넘었으며, 총 투자액은 100억 달러가 넘습니다. 하지만 독일인들이 할리우드에서 돈을 벌기는 쉽지 않습니다. 예를 들어 스티븐 시걸의 《서포트 미》나 존 쿠쏘타의 《어스 필드》와 같이 확실히 손해를 볼 영화들도 할리우드가 “친절하게” 투자해 준 것들입니다.

그렇다고 해서 전혀 돈을 벌 수 없는 것은 아닙니다. 예를 들어 《분노의 질주》는 주로 독일의 투자로 제작되었으며, 흥행에 성공해 독일인들에게 큰 수익을 안겨주었습니다. 이로 인해 할리우드 영화 관계자들은 분노하여 앞으로 돈을 벌 기회가 생기면 독일인들에게는 절대 주지 않겠다고 다짐했습니다. 《미션 임파서블》이나 《터미네이터 3》와 같은 영화들에도 독일의 자금이 투입되었습니다.

그러므로 샤오란의 고민도 충분히 이해할 수 있습니다. 그는 앞으로 독일의 자금을 유치하려는 계획을 가지고 있었습니다. 잠시 망설이다가 샤오란은 결심했습니다. 독일인들에게 양보해서는 안 되며, 단지 자동차만 후원하는 것은 너무 그들을 무시하는 것입니다.

결정을 내린 후 샤오란은 제작팀에게 독일인들을 상대하도록 하고, 자신은 사무실에서 일본인들을 만났습니다. 사실 일본인들과는 별로 할 얘기가 없었습니다. 샤오란은 장기적인 협력 요청을 단호히 거절했으며, 상대방의 자금 지원 제안도 거절했습니다. 농담이지, ‘미스틱’에는 이미 돈이 넘쳐나니 일본인들의 투자는 필요 없습니다.

샤오란은 자신의 생각을 잘 알고 있었습니다. 그가 외부 자금을 활용해 위험을 분담하고 싶지 않은 것이 아니라, 현재 홍콩 영화의 이익 마진이 여전히 크기 때문입니다. 만약 이익을 일본인들과 나누어야 한다면 그는 결코 받아들이지 않을 것입니다.

어쨌든 미쓰비시는 영화에 등장하는 자동차를 후원하고 400만 달러의 지원금도 제공했습니다. 물론 이 400만 달러는 자금 조달이 아닌 단순한 후원금이므로 수익 분배 대상이 아닙니다. 독일인들은 자동차는 내주면서 돈은 내주지 않으려 하자 매우 실망하여 고국으로 돌아갔습니다.

《카 신화》의 배우들과 제작진만으로는 누구나 후원을 받을 수 있다고 생각해서는 안 됩니다. 기껏해야 ‘미스틱’의 다른 장기 후원사들로부터 약간의 후원을 받을 수 있을 뿐입니다. 하지만 샤오란 감독의 명성만으로도 제작팀이 그의 이름을 감독이나 프로듀서로 기재하기만 하면 분명히 많은 후원을 받을 수 있습니다.

스폰서들도 어리석은 사람들이 아니라, 이 작품이 충분한 영향력을 가졌는지를 고려하여 스폰서십을 결정합니다. 아시아 전역에 이름이 알려진 천재인 샤오란의 경우 당연히 스폰서십을 얻기가 쉽습니다. 사실 사람들은 샤오란이 제작하는 작품이라면 무조건 가치가 있다고 생각합니다. 왜냐하면 샤오란은 오랫동안 자신이 좋다고 생각하는 작품들만 제작해왔기 때문에 그의 명성은 쉽게 퍼져나가기 때문입니다.
스폰서십 비용과 광고비를 합치면 단지 이 두 가지만으로도 2천만에 달합니다. 때로는 영화 제작이 정말 그렇게 간단한 일일 수도 있는데, 특히 유명인의 경우라면 우리는 이를 부정할 수 없습니다.