본문 제79장 연기의 신

오프닝에서 고진이 등장할 때, 영화관에는 마음을 울리는 음악이 울려퍼졌다. 이 영화의 음악 감독은 샤오란의 기억 속에 있는 어떤 거물도 아니라, 영화계에서 단 2년간 활동한 신인이었다. 물론 이 신인에 비하면 샤오란도 분명 더 신인에 가까웠다.
유명한 음악 감독을 선택하지 않은 이유는, 음악은 자신이 조절할 수 있는 분야이지 촬영처럼 매우 뛰어난 기술이 필요한 것이 아니라는 것을 샤오란이 잘 알고 있었기 때문이다. 적어도 샤오란은 어떤 음악이 어떤 영화에 어울리는지 잘 알고 있었으며, 음악 선택에 있어서는 자신의 감상 능력이 상당히 높다고 생각했다. 게다가 은하영상의 종지영의 작품들에 영향을 받아 그의 안목도 매우 높았다.
이는 어쩔 수 없는 일이었다. 세계적인 고수들의 작품들 속에서 자라면서 안목이 높지 않다면 그게 더 이상할 것이다. 샤오란은 음악을 위해 여러 음악 감독을 찾아봤지만 만족스럽지 않았고, 마침내 린윈다오라는 청년을 만나서야 비로소 만족스러워했다. 샤오란의 눈에는 이 청년도 역시 영화계에서 제대로 인정받지 못하는 재능 있는 사람이었다.
스크린에 용오가 등장할 때, 샤오란은 흐흐 웃었다. 그냥 지하철 전투일 뿐이니 자신이 감당할 수 있었다. 처음 이 지하철 전투를 촬영할 때 샤오란은 상당히 고생했었다. 농담이 아니라, 당시에는 컴퓨터 그래픽도 없었고, 손발에 보호 장비를 묶어서 후반 작업 때 제거하는 방식도 없었다.
그래서 당시 샤오란은 직접 주먹과 발로 싸웠으며, 액션 지도는 청샤오동이 맡았다. 하지만 청샤오동은 이런 직접적인 액션에는 그다지 능숙하지 않았고, 결국 샤오란이 자신의 기억 속에 있는 고전적인 전투 장면들을 떠올려 모방해냈다. 정말 힘든 촬영이었으며, 이 간단한 장면을 촬영하면서 샤오란의 몸에는 멍이 수없이 생겼다.
이런 생각을 하며 샤오란은 요즘의 액션 배우들을 더욱 존경하게 되었다. 그건 연기가 아니라 목숨을 건 도박이었다. 관객들은 샤오란이 등장하는 것을 보고 잠시 멍해졌다가 곧 크게 웃었는데, 아마 샤오란을 알아본 것 같았다.
인정해야 할 것은 샤오란의 등장이 매우 멋졌다는 것이다. 원작의 용오보다도 세 배는 더 멋졌다. 원작에서 용오가 상대를 제압하는 데 시간이 좀 걸렸던 것과 달리, 이번에는 매우 빠르게 그 무리들을 처리했다.
다만 샤오란은 아쉬워했다. 만약 관신이 이 작품의 액션 지도를 맡았다면 더욱 강렬한 액션이 나왔을 것이라고 생각했다. 이런 생각이 들자 샤오란은 마음이 움직여 관신을 흘깃 쳐다보았다. 마침 그때 스크린 위의 고진이 간접적으로 용오의 정체를 밝혔다. “역시 남월 특수부대 출신이군…”
이 말을 듣는 순간 관신의 미간이 살짝 찌푸려졌고, 샤오란은 다시 흐흐 웃었다. 관신의 정체에 대한 증거들이 점점 더 많아지고 있었다. 《도박신》에는 세 편이 있으며, 샤오란은 이번에도 3부작 개념을 적용해 속편과 프리퀄을 만들 계획이었다.
그래서 그는 시나리오에 여러 함정을 숨겼다. 예를 들어 용오와 고진은 원래 처음 만나는 사이였지만, 샤오란은 일부러 그들이 오래전부터 알고 지내는 친구인 척했다. 이렇게 하면 프리퀄 문제도 크게 없어졌다. 또한 고진이 뇌진탕을 겪는 장면에서는 의사의 입을 통해 고진이 예전에 머리에 부상을 입었다는 것을 관객들에게 알렸다. 이로써 리밍이 주연한 《소년 도박신》에도 충분한 전개의 단서가 생겼다.

계속해서 영화를 감상해 보겠습니다. 지하철 전투 장면이 끝날 때, 샤오란은 앞줄 관객들이 숨을 죽이는 소리까지 희미하게 들을 수 있었습니다. 그토록 강렬한 액션 장면은 의심할 여지 없이 매우 남성적이었습니다.
가오진이 실수로 산 아래로 떨어지기 시작하자, 신경이 약한 관객들은 모두 비명을 질렀습니다. 이 영화가 그들 각자의 마음을 움직였다는 것을 알 수 있었습니다. 우젠위우가 연기한 악당이 가오진을 배신하는 장면을 보았을 때 그들의 감정은 더욱 격해졌습니다.
샤오란은 점차 관객들의 반응을 살피는 데 신경 쓰지 못했습니다. 그의 주의력은 점점 영화 자체에 집중되었기 때문입니다. 이것은 매우 훌륭한 고전 작품이었으며, 샤오란 자신도 엄청나게 흥분했습니다. 그의 감상 능력은 원래부터 뛰어났으며, 자신의 작품을 볼 때도 어디가 부족한지 잘 알아차릴 수 있었습니다.
샤오란의 눈에도, 관객들의 눈에도 이 영화에는 거의 남자가 한 명뿐이었습니다. 바로 저우룬파가 연기한 가오진이었습니다. 아마 반명의 남자가 또 있을지도 모르는데, 그건 바로 매우 사나운 용우였습니다. 류화의 경우에는 옆에서 매우 답답해했습니다. 자신의 연기가 분명히 괜찮았고, 샤오란이 그에게 많은 조언을 해주었지만, 결국은 연기력이 더욱 뛰어난 파게에게 완전히 가려졌기 때문입니다.
특히 가오진이 어리석게 도박에 임하는 장면이나, 저우룬파가 신체 언어, 눈빛, 표정 등 모든 면에서 극도로 기묘한 분리감을 보여주는 장면을 볼 때 샤오란은 극도로 충격을 받았습니다. 그는 맹세할 수 있었습니다. 파게의 이 장면에서의 연기는 그가 본 원작보다 훨씬 뛰어났습니다.
표정은 어리석고 멍한 듯했지만, 눈빛은 극도로 날카로웠으며, 신체 언어는 이 둘을 모두 완벽하게 표현해냈습니다. 샤오란의 머릿속에는 이제 단 하나의 생각만 남았습니다. 파게는 바로 신, 연기의 신이라는 것입니다. 단지 이런 한 장면만으로도 그의 최고의 지위를 확실히 할 수 있었습니다.
마지막으로 도박의 신과의 결전 장면에서, 파게는 여유롭게 초콜릿을 꺼냈습니다. 초콜릿 한 조각을 전부 입에 넣는 그 연기 방식은 파게가 스스로 제안한 것으로, 가오진의 위상을 최대한 높여주고 우월한 기세를 보여줄 수 있다고 샤오란에게 말했습니다. 그 결과, 가오진은 초콜릿을 씹으며 쉽게 상대를 물리쳤습니다…
파게 외에는 아무도 도박의 신을 연기할 수 없습니다. 파게가 이 작품을 맡기로 결정한 순간, 도박의 신 가오진은 그의 대명사가 되었습니다. 샤오란은 마침내 깨달았습니다. 《도박의 신》이라는 고전을 만든 것은 왕징이 아니라 파게였습니다. 왕징이 이룬 것은 단지 도박 영화의 선구자라는 명성뿐이었으며, 그것도 파게의 존재 덕분에 모든 것이 의미를 갖게 되었습니다.
샤오란의 말이 맞았습니다. 파게의 이 장면에서의 연기는 앞으로 전 세계 모든 배우들이 반드시 연구해야 할 고전 교재 중 하나가 되었습니다. 이것은 전례 없는 수준이며, 오직 연기의 신만이 이룰 수 있는 수준입니다.
저우룬파 역시 자신의 연기에 매우 만족했지만, 현장에서 샤오란이 준 조언에 더욱 감사했습니다. 샤오란의 직접적인 지도가 없었다면 그는 그토록 훌륭한 연기를 보여내기 어려웠을 것입니다.

절대로 샤오란의 연기 실력이 부족해서 파거우를 지도할 자격이 없다고 생각해서는 안 된다. 감독은 반드시 연기의 고수일 필요는 없지만, 배우들의 연기를 향상시킬 수 있는 고수여야 한다. 그들의 안목은 매우 예리하고 엄격하여 배우들의 연기에서 나타나는 결점을 항상 알아차릴 수 있기 때문이다. 마치 두치펑이 류화가 꿈꿔왔던 두 차례의 남우주연상을 안겨준 것처럼, 이것만으로 두치펑이 훌륭한 배우라고 할 수는 없다.

만약 《영웅본색》에서 파거우가 보여준 것이 물러서지 않는 열정이라면, 《도박신》에서는 지혜, 비할 데 없는 지혜와 성숙함을 상징한다. 그 성숙함은 남녀 모두를 미치게 만드는 매력이다.

실제로 파거우의 마지막 결전 장면을 볼 때 이미 여성들이 그를 위해 비명을 지르기 시작했다. 샤오란은 쓴웃음을 지었다. 그는 만약 예상치 못한 일이 없다면 파거우가 제7회 금상장에서 전례 없는 네 개의 후보에 오를 것이라고 짐작했다.

자막이 시작되자마자 관객들은 자막이 끝날 때까지 열광적으로 박수를 쳤다. 영화관의 불이 켜지고 《영웅본색》 때와 마찬가지로 창작자들인 샤오란 일행이 뒷줄에 나타나자 관객들은 다시 한번 그들을 위해 열정적이고 흥분된 표정으로 박수를 쳤다.

많은 관객들이 앞으로 나와 파거우 앞에 가서 바로 사인을 부탁했다. 재미있게도 샤오란에게 사인을 부탁하는 사람들도 있었는데, 그 이유는 방금 그가 연기한 룽우가 너무 멋졌기 때문이었다. 아무도 관객들의 열정을 막을 수 없었다. 왜냐하면 이 모든 것이 너무나 흥분되는 일이었기 때문이다.

샤오란은 자신이 매우 운이 좋다고 생각했다. 왕자웨이는 시사회에서 거의 폭행을 당할 뻔했지만, 자신은 계속해서 관객들의 박수를 받을 수 있었다. 자신의 머리 위로 쏟아지는 영광과 꽃들을 즐길 수 있다는 것은 정말 운이 좋은 일이었다.

갑자기 그는 《영웅본색》 프리퀄 시사회가 끝난 후의 자신의 심정이 떠올랐다. 그때는 진정으로 자신이 직접 쓴 시나리오였다. 관객들이 그와 모든 사람들을 위해 박수를 쳐주었을 때의 그 영광감은 정말로 말로 표현할 수 없으며 대체할 수도 없는 것이었다.

그는 왜 앞으로 많은 감독들이 형편없는 영화를 만드는지 이해할 수 없었지만, 만약 그 감독들을 이 시대에 데려온다면 분노한 관객들에게 짓밟혀 고기 덩어리가 될 것이라고 생각했다. 이것은 동기이자 압박이지만, 동시에 최고의 영광이기도 했다.

이보다 더 흥분되는 것은 없다. 왜냐하면 이는 당신의 재능이 더 많은 사람들의 인정을 받았다는 것을 의미하기 때문이다. 이러한 인정은 분명히 인생에서 가장 큰 즐거움이다. 《도박신》은 상당 부분 원작을 베낀 것이긴 하지만, 샤오란은 이것이 왕징과 크게 관련이 있다고 생각하지 않았다. 이것은 그 자신의 작품이며, 단지 아직 충분히 순수하지 않을 뿐이라고 생각했다.

관객들이 점차 떠나가고 10여 명만 남았다. 대부분은 기자들이었고, 형자풍과 류광률, 그리고 몇몇 경찰서 친구들도 있었다. 량자바오는 샤오란 앞에 와서 엄지손가락을 치켜세운 뒤 파거우를 인터뷰하러 갔다. 그는 샤오란에게서 분명히 발굴할 가치가 있는 것이 있다는 것을 알고 있었다.

형자풍과 류광률이 다가와 샤오란의 어깨를 세게 치자, 샤오란은 급히 얼굴을 찡그리며 소리쳤다. “안 돼, 너무 아파!” 형자풍은 당황한 듯 웃으며 말했다. “미안해, 네 상처가 아직 낫지 않았다는 걸 잊었어. 하지만 이 영화는 정말 잘 찍었어. 더 이상 뭐라고 말할 수 없어! 어쨌든 나는 정말 마음에 들어!”

웃으며 이야기하며 자유로운 곳으로 돌아왔다. 잠시 앉아 쉬는데, 샤오란이 갑자기 물었다. “스승님, 방금 왜 미간을 찌푸리셨나요?” 사실 그는 이미 답을 어렴풋이 알고 있었다.
관신은 놀란 눈으로 샤오란을 바라보았다. 그는 샤오란이 자신의 그 행동을 봤다는 사실을 예상하지 못했다. 잠시 생각한 뒤 말했다. “왜 남월인가요? 왜 남월에 호감을 가져야 하나요? 그들이 자본주의 국가이기 때문인가요? 아니면 북월 때문인가요…”
샤오란이 웃으며 말했다. “영화는 때로 현실을 반영하기도 해요. 홍콩 사람들도 북월에 별로 호감이 없죠. 마치 귀속 시기가 이미 정해진 것처럼 보이지만, 홍콩 사람들은 여전히 두려움이 기쁨보다 크죠. 당신도 이해할 수 있을 거예요…”
관신은 한숨을 쉬었다. 그가 어떻게 모를 수 있겠는가. 샤오란이 다시 웃으며 말했다. “사실 홍콩과 중국 정부가 점점 멀어지는 것을 걱정할 필요는 없어요. 우리 모두 중국인이고, 여론도 반드시 유럽이나 미국 쪽으로 기울 것이라고 단정할 수는 없어요. 알다시피, 영화도 때로는 엄청난 영향력을 발휘할 수 있어요!”
관신의 눈이 반짝였다. “그러니까, 당신이 관심이 있다는 말인가요?”
“맞아요. 예전에는 은도와 협력할 생각도 했었는데, 다행히 협력자가 생겨서 일단 그만뒀죠!” 샤오란이 헤헤 웃으며 말했다. “앞으로는 기회가 있을 거예요!”
방금 물을 가져온 웨이동링은 멍한 표정으로 말했다. “여러분 무슨 얘기를 하는 거예요? 전 아무것도 이해할 수 없어요.”
당연히 이해할 수 없지! 샤오란은 헤헤 웃었다. 이는 그가 오래전부터 깨달은 사실이었다. 홍콩 영화는 현지 시장에만 의존해서는 안 되며, 중국 대륙을 바라보는 것이 분명 좋은 방법이다. 하지만 예전에 《표제야, 너 정말 야하다》와 같은 영화들이 내륙을 심하게 조롱하고 심지어 심각한 공격을 가함으로써, 원래 홍콩 영화를 지원하려 했던 중국 정부가 즉시 마음을 돌렸다.
그러므로 좋은 관계를 구축하는 것은 필수적이다. 안정적인 영화 시장이 없다면, 영화 왕국은 단지 외지 시장에만 의존해서는 오래 유지될 수 없다. 이것이 바로 샤오란의 생각이자, 미래의 ‘매혹적인 그림자’의 장기 전략이다…